Θέλεις να ακολουθήσεις το επάγγελμα του Τραγουδιστή και αναρωτιέσαι τι πρέπει να κάνεις? .

Ορισμός: Ο τραγουδιστής είναι ο καλλιτέχνης που ερμηνεύει φωνητικά μουσικά κομμάτια.

Περιγραφή: Ο τραγουδιστής ερμηνεύει τραγούδια που έχουν γράψει στιχουργοί και έχουν επενδυθεί μουσικά από μουσικοσυνθέτες. Για να επιτύχει το επιθυμητό κάθε φορά αποτέλεσμα ως προς την ερμηνεία των τραγουδιών, κάνει πολλές πρόβες. 
Συγκεκριμένα, ο τραγουδιστής συνεργάζεται με τους συνθέτες και τους στιχουργούς των τραγουδιών που ερμηνεύει και μετά από πολλές δοκιμές, είτε μόνος του είτε μαζί με τους μουσικούς που τον συνοδεύουν, επιτυγχάνει την καλύτερη δυνατή ερμηνεία τους. Στο πρόγραμμα δραστηριοτήτων του περιλαμβάνονται ασκήσεις φωνητικής, ενώ πολλές φορές χρειάζεται να δίνει συνεντεύξεις σε δημοσιογράφους της τηλεόρασης, του ραδιοφώνου ή του τύπου. Επίσης, τις βραδινές ώρες συνήθως τραγουδάει σε κέντρα διασκέδασης, ενώ συχνά δίνει συναυλίες.

Προϋποθέσεις άσκησης: 

Χαρακτηριστικά: 

Νομοθετική κατοχύρωση:

Εκπαίδευση: Ο τραγουδιστής χρειάζεται να έχει γνώσεις μουσικής και ορθοφωνίας, καθώς και γνώσεις σχετικά με την κίνηση πάνω στη σκηνή και την εκφραστικότητα, τις οποίες μπορεί να αποκτήσει φοιτώντας σε ανάλογες σχολές ή από έμπειρους επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στο χώρο. Γενικότερα, γνώσεις μουσικής μπορεί να αποκτήσει κανείς σπουδάζοντας στα τμήματα Μουσικών Σπουδών των Α.Ε.Ι. και σε κρατικά και ιδιωτικά ωδεία   μουσικές σχολές καθώς και να κανει ιδιαίτερα μαθήματα . 
Πολλοί τραγουδιστές, όμως, είναι αυτοδίδακτοι ή έχουν μαθητεύσει κοντά σε έμπειρους τραγουδιστές. Εξάλλου, αρκετοί είναι εκείνοι που παρακολουθούν μαθήματα αφού έχουν ήδη αρχίσει την επαγγελματική τους καριέρα.

Σπουδαιότητα: Ο τραγουδιστής είναι απαραίτητο να διαθέτει καλή φωνή, μουσικότητα, αίσθηση του μουσικού μέτρου και του ρυθμού, κοινωνικότητα, ευσυνειδησία, ευαισθησία, συνέπεια, αλλά και δυναμισμό. Επίσης, σημαντικά προσόντα θεωρούνται η καλή σκηνική παρουσία και η εν γένει εμφάνιση του καλλιτέχνη, η εκφραστικότητα κινήσεων και προσώπου κατά την ερμηνεία, καθώς επίσης και η ικανότητα συνεργασίας με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας που στηρίζουν την ερμηνεία του τραγουδιστή.

Μέλλον: Στην αγορά εργασίας υπάρχουν αρκετοί τραγουδιστές και ο ανταγωνισμός είναι έντονος. Ταυτόχρονα, όμως, υπάρχει σταθερή ζήτηση. Προκειμένου να εισέλθει κανείς στο επάγγελμα αυτό αλλά και να έχει μια ανοδική πορεία απαιτείται υπομονή, επιμονή και επικοινωνιακές δεξιότητες. Παράλληλα, η δημοτικότητα και η εξέλιξη ενός τραγουδιστή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη ζήτηση του μουσικού είδους που εκπροσωπεί, τις φωνητικές και πολλές φορές και τις χορευτικές του δυνατότητες και την εν γένει σκηνική του παρουσία.
Οι αμοιβές των καταξιωμένων τραγουδιστών είναι πολύ υψηλές και το κοινωνικό τους γόητρο μεγάλο.

Περιβάλλον ενασχόλησης: Οι τραγουδιστές εργάζονται σε κέντρα διασκέδασης διαφόρων τύπων, δίνουν συναυλίες και συνεργάζονται με δισκογραφικές εταιρείες για τις ανάγκες δημιουργίας μουσικών οπτικών δίσκων. Ακόμη, συχνά εμφανίζονται στην τηλεόραση και λαμβάνουν μέρος σε ραδιοφωνικές εκπομπές. Αρκετοί, εξάλλου, είναι εκείνοι που λαμβάνουν μέρος σε τηλεοπτικές ή κινηματογραφικές εκπομπές ως ηθοποιοί παίζοντας μικρούς ρόλους ή και ως παρουσιαστές, όσον αφορά στην τηλεόραση, αναλαμβάνοντας π.χ. την παρουσίαση μουσικών εκπομπών. Επίσης, κάποιοι τραγουδιστές ασχολούνται και με τη στιχουργική ή ακόμα και με τη σύνθεση των τραγουδιών που ερμηνεύουν.
Οι τραγουδιστές μπορεί να ηγούνται μιας ομάδας μουσικών-συνεργατών ή να είναι μέλη μουσικών συγκροτημάτων. Πολλοί καταξιωμένοι τραγουδιστές έχουν τη δική τους μόνιμη καλλιτεχνική στέγη. 

Επαγγελματικές συνθήκες: Πρόκειται για καλλιτεχνική δραστηριότητα, με αρκετές δυσκολίες, πιέσεις και άγχη. Επιπλέον, η εργασία του τραγουδιστή απαιτεί πολύωρη ορθοστασία, συνεχή φωνητική άσκηση και μετακινήσεις σε άλλες πόλεις ή και χώρες προκειμένου να δώσει συναυλίες. 
Τις περισσότερες φορές ο τραγουδιστής εργάζεται σε κλειστούς χώρους (κέντρα διασκέδασης). Κατά τους θερινούς μήνες, βέβαια, οι χώροι εργασίας είναι συνήθως ανοικτοί (καλοκαιρινά κέντρα διασκέδασης ή και ύπαιθρο). Οι συνθήκες εργασίας του επιβαρύνονται εξαιτίας των δυνατών ήχων, της κλειστής ατμόσφαιρας αλλά και του νυχτερινού ωραρίου. Εξάλλου, ο τραγουδιστής είναι υποχρεωμένος να εργάζεται ακόμη και τις αργίες και τις ημέρες των εορτών αλλά και τους καλοκαιρινούς μήνες.
Στο καθημερινό πρόγραμμα του τραγουδιστή περιλαμβάνεται πλήθος δραστηριοτήτων, όπως πολύωρη μελέτη και φωνητική άσκηση, πρόβες, εγγραφές δίσκων, επαγγελματικές επαφές, συνεργασίες με άτομα του χώρου, δραστηριότητες που αφορούν στην ατομική εμφάνιση και παρουσία του καλλιτέχνη, βραδινές εμφανίσεις σε νυχτερινά κέντρα κ.λπ. Για το λόγο αυτό δεν έχει συγκεκριμένο ωράριο εργασίας.

Επαγγελματικές οργανώσεις:

Γενικά σχόλια: Το ταλέντο και η ποιότητα φωνής είναι βασικές προϋποθέσεις για να ασχοληθεί κάποιος επαγγελματικά με το τραγούδι.
Στο καθημερινό πρόγραμμα του τραγουδιστή περιλαμβάνεται πλήθος δραστηριοτήτων, με αποτέλεσμα ο προσωπικός του χρόνος να είναι πολύ περιορισμένος.
Ο τραγουδιστής είναι απαραίτητο να αφιερώνει πολύ χρόνο και κόπο σε πρόβες και φωνητικές ασκήσεις  . Επίσης είναι πολύ σημαντικό προσόν ο χαρακτήρας γιατι είναι ένα επάγγελμα που απαιτεί έντονη κοινωνικότητα ,πειθαρχία ,αγάπη για την μουσική καθώς το τραγούδι είναι έκφραση ψυχής  ,προσήλωση και μελέτη έτσι ώστε να μπορεί ο εκάστοτε  τραγουδιστής   να εξελίσεται.Επίσης απαιτείται συχνή ανανέωση της γκαρνταρόμπας που χρησιμοποιεί στις εμφανίσεις του και  φροντίδα της προσωπικής του εμφάνισης.

Διαλέγοντας μουσικό όργανο για το παιδί σας (ποια ηλικία είναι κατάλληλη για να ξεκινήσει την εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου)

 

Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου μπορεί να αποτελέσει πηγή έμπνευσης και αξιοποίησης των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων του παιδιού. Είναι ένας τρόπος να εκφράσει τα συναισθήματα και τις ανάγκες του, ακόμη κι όταν δεν έχει αναπτύξει πλήρως την ικανότητα έκφρασης μέσω λέξεων. Οι νότες θα γίνουν ο δικός του οδηγός και η πρώτη βάση, για να κατανοήσει αργότερα τις βαθύτερες έννοιες της ζωής. Σύμφωνα με μελέτες, τα παιδιά που ασχολούνται με τη μουσική, παρουσιάζουν βελτιώσεις ακόμη και στις μαθηματικές τους ικανότητες. Αυτό συμβαίνει διότι τα παιδιά μαθαίνουν να τοποθετούν από μικρή ηλικία σε μια σειρά τα δεδομένα και τις εικόνες, όπως στο πεντάγραμμο, να διαβάζουν με κώδικες, όπως οι νότες, αλλά και να εξετάζουν προβλήματα σε διαφορετικό επίπεδο, όπως οι μουσικές συνθέσεις. 

Πώς θα καταλάβω ποιο είναι το κατάλληλο μουσικό όργανο για το παιδί μου;

 1ον  «Ακούστε» τη συμπεριφορά του παιδιού .
Ως πρώτο βήμα, παρατηρήστε τον τρόπο που κινείται και φέρεται στην καθημερινότητά του. Όταν παίζει, φωνάζει δυνατά κάνοντας γρήγορες και απότομες κινήσεις ή προτιμάει τη σιωπηλή ενασχόληση με το αντικείμενο που του έχετε δώσει? Όταν ακούει μουσική, εστιάζει σε έντονους και γρήγορους ήχους ή σε απαλές μελωδίες? Όταν διαβάζει, ψιθυρίζει ή ανεβάζει τον τόνο της φωνής του? 
2ον  Φτιάξτε μαζί του μουσικά… παιχνίδια 
Δώστε στο παιδί διαφορετικά μεταξύ τους μουσικά ερεθίσματα. Αφήστε το να ακούσει περισσότερα από ένα είδη μουσικής και διαφορετικά μεταξύ τους μουσικά όργανα, σε εναλλασσόμενες εντάσεις. Συνήθως τα μικρότερα παιδιά, «μιμούνται» τον ήχο που προτιμούν, είτε είναι μουσική, είτε είναι το ίδιο το όργανο. Βάλτε το να σας «αναπαραστήσει» τον ήχο που κάνει η μελωδία που απόλαυσε περισσότερο. 
3ον  Διαλέξτε και δοκιμάστε ένα μουσικό όργανο 
Ένα παιδί που έχει θορυβώδη παρουσία στην καθημερινότητά του, είναι πιθανό να επιλέξει ένα όργανο όπως η τρομπέτα ή τα κρουστά. Αντίθετα, ένα παιδί που κινείται σε χαμηλότερους τόνους, είναι πιο πιθανό να επιλέξει το πιάνο ή τη φλογέρα. Μη διστάσετε να δοκιμάσετε το παιδί στην εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου. Να θυμάστε ότι οι μουσικές γνώσεις εκπαιδεύουν τον παιδικό εγκέφαλο κι έτσι, αποτελούν τη βάση για οποιοδήποτε μουσικό όργανο κι αν επιλέξει εκείνο αργότερα.

 Τι επιλογές έχω ανάλογα με την ηλικία του παιδιού;

 Έγχορδα μουσικά όργανα
 Η ηλικία περίπου των 3 ετών θεωρείται κατάλληλη για να ξεκινήσει ένα παιδί να μαθαίνει έγχορδα μουσικά όργανα. Μπορείτε να επιλέξετε τη δημοφιλέστατη κλασική κιθάρα ή ακόμη, και τον βασιλιά των μουσικών οργάνων, το βιολί. Οι χορδές της κιθάρας για παιδιά είναι πλαστικές, οπότε δεν θα ταλαιπωρήσουν τα τρυφερά παιδικά δάκτυλα. Τα μεγέθη ενός βιολιού ποικίλουν, ξεκινώντας από μεγέθη του ενός τετάρτου (¼), οπότε μπορείτε να επιλέξετε το κατάλληλο μέγεθος, για να φτάνουν τα δάκτυλα του παιδιού στα σωστά σημεία. Η διάρκεια σπουδών και για τα δύο όργανα ανέρχεται στα 11 με 12 έτη, αναλόγως με την ευκολία εκμάθησης την οποία το παιδί θα επιδείξει. Η εκμάθηση βιολοντσέλου συνίσταται από τα 4 με 5 έτη και άνω, ενώ για το μπάσο, το οποίο απαιτεί περισσότερη σωματική δύναμη, θεωρητικά το παιδί θα πρέπει να έχει φτάσει στην ηλικία των 11 ετών. 

Πνευστά μουσικά όργανα  
Τα πνευστά όργανα μια καλή βάση για να μάθουν να «διαβάζουν» μουσική, αλλά συνίστανται για παιδιά από 7 ή 8 ετών και άνω. Το πιο βασικό σημείο που πρέπει να προσέξετε, είναι το παιδί να έχει φτάσει σε ηλικία τέτοια, που να έχει πλέον όλα τα ενήλικα δόντια του, καθώς η εκμάθηση πνευστών μουσικών οργάνων απαιτεί πολύ καλό έλεγχο της αναπνοής, αλλά και καλή τοποθέτηση των χειλιών στις σωστές θέσεις γύρω από το επιστόμιο. Οι ασκήσεις αναπνοής, πάντως, επικεντρώνονται στην εξάσκηση από το διάφραγμα και κατά συνέπεια, δεν ταλαιπωρούν τον πνεύμονα. Τα πιο δημοφιλή πνευστά μουσικά όργανα είναι, ως προς τα ξύλινα πνευστά, το κλαρινέτο και το φλάουτο, ενώ ως προς τα χάλκινα πνευστά, η τρομπέτα. Επίσης, πριν την ηλικία των 8, μπορεί να διδαχθεί φλογέρα. Η διάρκεια σπουδών ανέρχεται περίπου στα 8 έτη. Όμποε μπορεί να ξεκινήσει στην ηλικία των 7 ή 8 ετών, ενώ το φαγκότο, που είναι μεγαλύτερο και βαρύτερο δεν κρίνεται κατάλληλο μέχρι το παιδί να κλείσει τα 11 ή 12 έτη.

Κρουστά μουσικά όργανα
 Η καλύτερη ηλικία να ξεκινήσει το παιδί την εκμάθηση κρουστών μουσικών οργάνων, όπως ντραμς, είναι γύρω στα 8 χρόνια του. Σημαντικό είναι ότι δεν απαιτείται σωματική δύναμη από το παιδί, καθώς μαθαίνουν να χρησιμοποιούν τη βαρύτητα και τους φυσικούς μοχλούς του σώματός τους (βραχίονες, καρπούς, κλπ), για να πετύχουν τους επιθυμητούς ήχους. Αν ανησυχείτε για τον θόρυβο του μουσικού οργάνου αυτού, υπάρχουν στην αγορά ειδικά προστατευτικά που απαλύνουν τους εκκωφαντικούς ήχους. Η διάρκεια σπουδών ανέρχεται περίπου στα 6 έτη. Σε μικρότερες ηλικίες, μπορούν να προμηθευτούν αρχικά ένα μικρό ταμπούρο ή να ασχοληθούν με το ξυλόφωνο, το οποίο έχει και λιγότερες απαιτήσεις. 

Πληκτροφόρα μουσικά όργανα 
Με πιο γνωστό το πιάνο, τα πληκτροφόρα μουσικά όργανα μπορούν να αποτελέσουν μια καλή βάση μουσικής παιδείας για ηλικίες από 4 ετών και άνω. Η διάρκεια σπουδών για ένα ικανοποιητικό επίπεδο ανέρχεται περίπου στα 6 έτη. Εναλλακτικά, το παιδί μπορεί να δοκιμάσει και το αρμόνιο, το οποίο έχει πιο μαλακά πλήκτρα και πιο εύκολη πρακτική, με διάρκεια σπουδών περί τα 3 έτη μόνο. Θα πρέπει να γνωρίζετε, όμως, ότι ένα παιδί που μαθαίνει πιάνο, μπορεί να εξασκήσει και το αρμόνιο, ενώ το αντίθετο δεν ισχύει.  

Παροτρύνετε το παιδί να ασχοληθεί με τη μουσική, καθώς τα οφέλη από την ενασχόληση με την εκμάθηση μουσικών οργάνων είναι πολλαπλά. Εκτός της αδιαμφισβήτητης παιδείας που θα λάβει το παιδί, παράλληλα θα γυμνάζει τους μυς του σώματός του, αλλά και τη λειτουργία του εγκεφάλου του, πετυχαίνοντας υψηλότερα ποσοστά σε εξετάσεις και κατακτώντας τους στόχους του!

  http://www.paidorama.com/

Περί Φωνητικής-Πως μπορούμε να προφυλάξουμε τη φωνή μας

1.ΗΧΕΙΑ 

Υπάρχουν 3 ενεργά µέρη-ηχεία στη φωνή ενός τραγουδιστή. 
Ηχείο Ι όταν ο ήχος που τραγουδάµε παράγεται µε χαµηλούς τόνους, µπάσες νότες. 
Ηχείο ΙΙ όταν τραγουδάµε µεσαίους τόνους και η φωνή µας έχει µια πιο «εµπορική» χροιά θα λέγαµε, λόγω του ότι το συγκεκριµένο τονικό ύψος χρησιµοποιείται κατά κόρον στην ελληνική δισκογραφία. Αν έχετε ακούσει κάποιον τραγουδιστή/α, και εντυπωσιαστήκατε από το πόσο «γεµάτη» φωνή έχει, ή πόσο άνετα φαίνεται να «χτυπάει» ψηλές νότες, είναι επειδή έχει αποκτήσει γνώση και έλεγχο αυτού του ηχείου.
 Ηχείο ΙΙΙ όταν φτάνουµε πλέον στους υψηλότερους τόνους της φωνής µας. Αυτό είναι και το µέρος της φωνής που πολλοί τραγουδιστές «διψάνε» για να µάθουν πως θα το χρησιµοποιήσουν. Βέβαια χρησιµοποιείται ανάλογα µε το στυλ τραγουδιού. ∆εν συναντιέται συχνά στα λαϊκά τραγούδια σε αντίθεση µε την rock, hard rock, heavy metal και pop µουσική αλλά και στο κλασσικό τραγούδι. Σε οτι αφορά στο falsetto το συναντάµε κατά κόρον στα παραδοσιακά µας τραγούδια και χρησιµοποιείται ευρέως σε πολλά στυλ τραγουδιών κυρίως ξένου ρεπερτορίου. Τα τελευταία χρόνια   έχει κάνει τα πρώτα του βήµατα και το ακούµε συχνά στην έντεχνη, pop και rock ελληνική µουσική. Το δυνατό falsetto λέγεται και falsetone.

2.ΒΑΣΙΚΑ ΚΛΕΙ∆ΙΑ

α. Αναπνοή
Η αναπνοή όσο εύκολα εξηγείται τόσο δύσκολα εφαρµόζεται από τους
εκπαιδευόµενους. Είναι γεγονός πως εµείς οι κάτοικοι των πόλεων δεν
αναπνέουµε όπως πρέπει. Όµως κάπου µέσα µας υπάρχει η σωστή αναπνοή,
αρκεί να την "ξυπνήσουµε". Θέλει συγκέντρωση και χαλαρότητα. Θέλει
επίσης συνεχώς εξάσκηση και εφαρµογή ώστε να γίνει αντανακλαστική
ιδιότητα του σώµατός µας για να παίξει τον ρόλο της την ώρα του
τραγουδιού. Ο ρόλος της αναπνοής κατά την φώνηση είναι κρίσιµος, καθώς
από τα βασικά προβλήµατα των τραγουδιστών είναι ο έλεγχος του αέρα.

β. Στήριξη
Αµέσως µετά την αναπνοή έρχεται να συµβάλλει στον έλεγχο του αέρα η
στήριξη. Με τον όρο αυτόν εννοούµε την κατάσταση στην οποία θέτουµε το
σώµα µας για να επιτύχουµε την σταθερή και ελεγχόµενη ροή του αέρα προς τα ηχεία µας. 

γ. Τοποθέτηση 
H τοποθέτηση γίνεται κατανοητή αν σκεφτούµε την φωνή µας σαν όργανο στο οποίο η διαµόρφωση του ηχοχρώµατος καθορίζεται από διάφορους παράγοντες όπως είναι το σχήµα του ηχογόνου σώµατος και η φύση του ηχείου. Έτσι για παράδειγµα στην κιθάρα οι ταλαντώσεις που προκαλούνται από το παίξιµο των χορδών δεν θα ήταν αρκετές για να ακουστεί το όργανο αν δεν υπήρχε το κενό ξύλινο υπόλοιπο σώµα του οργάνου, το ηχείο. Κατά προέκταση το ίδιο γίνεται και στην ανθρώπινη φωνή.     

 δ. Αποκλειστική Χροιά 
Στόχος της µεθόδου Phonetics είναι ο τραγουδιστής να χρησιµοποιεί την δική του αποκλειστική χροιά που τον κάνει µοναδικό από τους υπόλοιπους και επιπλέον να τραγουδάει φυσικά και άνετα. 

3.∆ΟΝΗΣΗ & ΤΟΝΟΣ
 Οσο πιο ψηλός είναι ο παραγόµενος τόνος, τόσο πιο γρήγορα δονούνται οι φωνητικές χορδές. Η συχνότητα του πολύ  υψηλού τόνου πλησιάζει τα 2000 Hertz το δευτερόλεπτο. Η συχνότητα του χαµηλού τόνου είναι περίπου 60 Hertz το δευτερόλεπτο. Οταν δονούνται γρήγορα οι φωνητικές χορδές γίνονται πιο µακριές, λεπτές και πιο σκληρές. Οταν δονούνται αργά, γίνονται πιο µικρές σε µήκος και πιο παχιές. Οι διάφοροι µύες του λάρυγγα συντονίζονται µεταξύ τους για την δηµιουργία των τόνων και της έντασης µε διάφορους και πολύπλοκους τρόπους. Η ποσότητα του αέρα επιδρά στην τονικότητα.

4.∆ΟΝΗΣΗ & ΕΝΤΑΣΗ
 Οι φωνητικές χορδές παγιδεύουν και ελευθερώνουν αέρα και κάθε τέτοιος κύκλος είναι ένας κύκλος δόνησης. 
Ο κύκλος αυτός έχει δύο φάσεις, την κλειστή (παγίδευση αέρα) και την ανοικτή (απελευθέρωση αέρα). Κατά την διάρκεια της κλειστής φάσης, αρχίζει να αυξάνεται η πίεση του αέρα κάτω από τις φωνητικές χορδές. Οταν η φώνηση είναι χαµηλή σε ένταση, η κλειστή φάση διαρκεί λιγότερο και ετσι η πίεση του αέρα που έχει συσσωρευθεί, είναι χαµηλή και απελευθερώνεται πιο οµαλά. Οταν η φώνηση είναι δυνατή σε ένταση, η κλειστή φάση διαρκεί περισσότερο. Οι µύες του λάρυγγα συσπώνται µε δύναµη κλείνοτας την γλωτίδα για να αντισταθούν οι φωνητικές χορδές στην πίεση του αέρα. Ετσι η πίεση του αέρα που έχει συσσωρευθεί, είναι υψηλή και απελευθερώνεται πιο βίαια. Κάθε τέτοιος κύκλος, ανάλογα µε τον τόνο του ήχου, µπορεί να «τρέχει» µε ταχύτητα µέχρι και 1-2 χιλιοστά του δευτερολέπτου! Κατά την διάρκεια της φώνησης χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή σε οτι αφορά στην πίεση και χρήση του αέρα,καθώς µπορεί να προκληθεί έως και ανεπανόρθωτη βλάβη στις φωνητικές χορδές!

5.VIBRATO 
Το vibrato δίνει µία επιπλέον διάσταση στη φωνή και όχι µόνο. ∆εν είναι εύκολη υπόθεση για κάποιον που δεν το έχει εκ φύσεως αλλά µπορεί να αποκτηθεί. Οταν είναι φυσικό και ελεγχόµενο είναι µεγάλο πλεονέκτηµα για µία φωνή, άλλο ένα βέλος στη φαρέτρα του τραγουδιστή. Προσοχή µόνο στη χρήση του, να αποφεύγονται οι υπερβολές, να ταιριάζει µε το στυλ και το ύφος του τραγουδιού. Η απόκτησή του, είναι από τις πιο δύσκολες "αποστολές" που έχουν να αντιµετωπίσουν καθηγητής και µαθητής οπότε συστήνω πρώτα απ΄όλα υποµονή. ∆εν υπάρχει χρονοδιάγραµµα για το πότε θα αποκτηθεί, αυτό έχει να κάνει µε κάθε φωνή ξεχωριστά, υποµονή και επιµονή. Το vibrato παράγεται στην περιοχή του λαρυγγιού, δηµιουργείται από µία παλµική κίνηση των γύρω µυών, ένα παιχνίδι τονικότητας µεταξύ µιας νότας και της χαµηλότερής της κατά ένα ηµιτόνιο, ίσως και λιγότερο του ηµιτονίου. Όσο ταχύτερα καταφέρετε να τραγουδήσετε το διάστηµα και σταθεροποιήσετε τον "κυµατισµό" που παράγεται τόσο πιο κοντά θα είστε στο πολυπόθητο vibrato. 

6. ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
Στο τραγούδι, το µουσικό όργανο είναι το σώµα µας. Οι φωνητικές χορδές είναι µέρος του σώµατός µας και εποµένως για να είναι σε καλή κατάσταση, πρέπει το σώµα µας να είναι σε καλή φυσική κατάσταση. Να θυµάστε πως ό,τι βελτιώνει το σώµα µας, βελτιώνει και την φωνή µας. Παρακάτω θα δείτε µερικούς τρόπους που µπορεί αυτό να επιτευχθεί. Ενυδάτωση Η βλέννα που καλύπτει τις φωνητικές χορδές πρέπει να είναι λεπτή, δροσερή και υγρή. 8-10 ποτήρια νερό την ηµέρα είναι ό,τι καλύτερο για διαρκή ενυδάτωση µέσα στην ηµέρα. Η κατανάλωση νερού όταν διψάµε µόνο σηµαίνει οτι έχουµε ήδη αφυδατωθεί και άρα και οι φωνητικές µας χορδές.

 Αλκοόλ Με µέτρο! Η κατανάλωσή του σε µεγάλες ποσότητες οδηγεί σε αφυδάτωση του οργανισµού και ξηραίνει την βλέννα που περιβάλλει τις φωνητικές χορδές. Κάπνισµα Κατηγορηµατικά ΟΧΙ! Ο καπνός καίει τις φωνητικές χορδές και µεταφέρει τοξίνες που τις οδηγούν στην σταδιακή καταστροφή τους. Ξεκούραση & Ισοροπηµένη ∆ιατροφή Ο ύπνος είναι πολύ σηµαντικός ώστε να ξεκουράζεται ο οργανισµός και να ανακτά τις δυνάµεις που έχασε κατά την διάρκεια της ηµέρας. Ταυτόχρονα, δεν µπορεί να υπερτονισθεί η αξία της ισοροπηµένης διατροφής. Τρώµε απ' όλες τις οµάδες τροφών χωρίς ακρότητες. Σε οτι αφορά στα γαλακτοµικά προιόντα, είναι γεγονός οτι κάνουν την βλέννα πιο παχιά και τις φωνητικές χορδές λιγότερο ευέλικτες. Παρόλα αυτά, µπορούµε να τα καταναλώνουµε µε σύνεση και σε καµµία περίπτωση δεν πρέπει να τα αποκλείουµε εντελώς από την διατροφή µας, καθώς αποτελούν σημαντικές πηγές ασβεστίου για τον οργανισμό.

Ζέσταµα
Οι µύες πρέπει να ζεσταίνονται πριν χρησιµοποιηθούν. Οι φωνητικές ασκήσεις ξεκινώντας θα πρέπει να είναι ήπιες και προοδευτικά δυναµικές, αλλά οχι σε σηµείο κούρασης. Είναι καλό το φωνητικό ζέσταµα να συνοδεύεται και από ήπιες ασκήσεις των µυών του ώµων, του αυχένα και του σαγονιού, ώστε να είναι χαλαροί κατά την διάρκεια της φώνησης. Χαλάρωµα Αφού έχετε τραγουδήσει είναι απαραίτητο να δώσετε χρόνο στους µύες να ξεκουραστούν. Οπως και το ζέσταµα, έτσι και το χαλάρωµα πρέπει να είναι προοδευτικό. Για τις επόµενες 2-3 ώρες µιλάτε σε χαµηλή ένταση. Αν πάλι οι επόµενες ώρες είναι περίοδος αφωνίας (π.χ. κοιµόσαστε), τότε πριν κοιµηθείτε κάντε για 5-10 λεπτά, ήπια χρησιµοποίηση της φωνής σας.

 'Αθληση
Είναι πολύ σηµαντική για τον οργανισµό. Ειδικά για τους τραγουδιστές, οι αερόβιες ασκήσεις (π.χ. κολύµβηση) θεωρούνται οι καταλληλότερες, καθώς αυξάνουν την αντοχή των πνευµόνων. Θα πρέπει να τονιστεί, εξαιτίας της σύγχυσης που υπάρχει σε σχέση µε την ανάπτυξη κοιλιακών µυών και την αναπνευστική λειτουργία όταν τραγουδάµε, οτι δεν παίζουν κανέναν απολύτως ρόλο. Ο µυς που είναι υπεύθυνος για την διαδροµή και τον έλεγχο του αέρα µέσα στο σώµα είναι το διάφραγµα και αυτός εξασκείται µόνο µε ασκήσεις αναπνοών. Τραυµατισµοί Οι φωνητικές χορδές µπορούν να τραυµατιστούν όταν: * καθαρίζουµε τον λαιµό µας ή βήχουµε δυνατά * φωνάζουµε δυνατά * µιλάµε για πολλή ώρα ή/και δυνατά * τραγουδάµε πέρα από τα δικά µας φυσιολογικά όρια έκτασσης και έντασης Ποτέ µην συγκρίνετε τις φωνητικές/ερµηνευτικές δυνατότητές σας µε αυτές άλλων. 'Ολοι είµαστε διαφορετικοί και ούτε το υλικό της φωνής, ούτε η ερµηνευτική ικανότητα αποτελούν εξαίρεση αυτού του κανόνα. Μερικοί φωνητικοί µηχανισµοί είναι βιολογικά φτιαγµένοι από «ατσάλι» και µερικοί από «πορσελάνη». Κάποιες φωνές αντέχουν πιο απαιτητική χρήση από άλλες, χωρίς αυτό να σηµαίνει οτι είναι καλύτερες. Αν δεν υπάρχει σωστή εκπαίδευση και καλή συντήρηση, «σπάνε» και οι δύο µε την ίδια ευκολία. Καλή τεχνική δεν σηµαίνει καλό τραγούδι! Πολλές φορές ακούµε φωνές τεχνικά µέτριες να ερµηνεύουν µε εκπληκτικό τρόπο και φωνές   τεχνικά άρτιες να µας αφήνουν αδιάφορους. Ερµηνεία σηµαίνει αυτοί που µε ακούνε νιώθουν αυτό που νιώθω  εγώ, την ίδια στιγµή και στην ίδια ένταση.

   ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΦΩΝΗΣ

Η χροιά της φωνής μας  αντανακλά πολλές και διαφορετικές πλευρές του χαρακτήρα μας. Αυτή μας κάνει να ξεχωρίζουμε. Ο τρόπος ζωής όμως και ο διαφορετικός τρόπος χρήσης της ή κατάχρησης της επηρεάζουν την υγεία των φωνητικών χορδών και τη σταθερότητα της φωνής μας. Είναι γνωστό ότι το κάπνισμα αλλά και το ποτό είναι ζημιογόνα για τη φωνή και επιπλέον μπορούν να οδηγήσουν σε καρκίνο του λάρυγγα. Είναι λοιπόν σημαντικό να διατηρούμε υγιή τη φωνή μας κατά τη διάρκεια της ζωής μας. Μερικοί τρόποι που μπορούν να μας βοηθήσουν να το πετύχουμε είναι οι παρακάτω.

1.Μην καπνίζετε και μη ξεχνάτε να μένετε μακριά από εστίες καπνού. Ο καπνός ξηραίνει τις χορδές και τις κάνει επιρρεπείς σε τραυματισμό.
2.Ενυδάτωση! Πίνετε τουλάχιστον 4-5 ποτήρια νερό την ημέρα, ιδιαίτερα αν πίνετε καφέ, αλκοόλ ή γυμνάζεστε. Η ενυδάτωση βοηθά τις χορδές να πάλλονται με λιγότερη πίεση από τους πνεύμονες. Επίσης οι καλά ενυδατωμένες χορδές αντέχουν περισσότερο στη χρήση της φωνής και αναρρώνουν γρηγορότερα απ' ότι οι στεγνές χορδές που κινδυνεύουν να πληγωθούν με ανεπανόρθωτη βλάβη. Η συστηματική ενυδάτωση επιπλέον έχει το πλεονέκτημα να αραιώνει τις εκκρίσεις του λαιμού και έτσι οι χορδές διατηρούνται καθαρές 
3.Μη ξεροβήχετε! Αποβάλετε το συνήθειο του υπερβολικού «καθαρίσματος» του λαιμού. Παρατεταμένο βήξιμο έχει σαν αποτέλεσμα τη διόγκωση των χορδών και την υπερευαισθησία τους προς κάκωση.
4.Περιορίστε το αλκοόλ! Το αλκοόλ ερεθίζει τον επιθηλιακό ιστό και τη βλέννα του λάρυγγα.
Περιορίστε ή και αποφύγετε φαγητά ή συμπεριφορά που μπορεί να προκαλέσουν ή να επιδεινώσουν την παλλινδρόμηση του γαστρικού οξέος.
5.Αποφύγετε καταχρήσεις της φωνής!
Ελαττώστε την ένταση της φωνής σας. Εάν μιλάτε ένας προς έναν στο ίδιο δωμάτιο μιλάτε σιγά.
6.Μή τσιρίζετε , υπάρχουν άλλοι τρόποι να μεταβιβάσετε αυτό που πιστεύετεαή να κάνετε τους άλλους να σας ακούσουν.
7.Προσέξετε τις παρατεταμένες τηλεφωνικές συνδιαλέξεις. Μπορεί εσείς να μην αντιλαμβάνεστε πόσο δυνατά μιλάτε.
8.Μην ψυθιρίζετε. Αυτό στην πραγματικότητα χειροτερεύει τη φωνή σας.
9.Μή μιλάτε όταν υπάρχει υπερβολικός θόρυβος στο περιβάλλον. Σε τέτοια περίπτωση μιλήστε σε κάποιον όταν βρίσκετε ένα μέτρο μακριά.
10.Μην επιχειρείτε  να μιλάτε ή να τραγουδάτε όταν έχετε πονόλαιμο, κρυολόγημα, ή λαρυγγίτιδα.
11.Αποφύγετε την παρατεταμένη χρήση των στοματικών διαλυμάτων!
Τα περισσότερα στοματικά διαλύματα περιέχουν ψηλές ποσότητες αλκοόλ, το οποίο όπως αναφέρθηκε ερεθίζει τον λάρυγγα.
12.Σωστή στάση. Η σωστή στάση επιτρέπει καλύτερη ροή του αέρα και ελαττώνει ένταση και ζόρισμα στις χορδές.
13.Γυμναστείτε συστηματικά! Δοκιμάστε ασκήσεις που χαλαρώνουν τους μυς και βοηθούν στη δημιουργία μιας καλής στάσης του σώματος.
14.Κοιμηθείτε! Κοιμηθείτε ικανοποιητικά συνηθίζοντας να ξαπλώνετε νωρίς για να ξυπνάτε νωρίς χωρίς να αγχώνεστε και να επηρεάζετε τη φωνή σας.
15.Προθέρμανση και χαλάρωση! Πάντοτε προθερμάνετε τη φωνή σας πριν και μετά από παρατεταμένη ομιλία ή τραγούδι.
 

3 σημαντικοί τύποι μαθησιακού προφίλ

Υπάρχουν τρεις σημαντικοί τύποι μαθησιακού προφίλ που είναι εμφανείς μεταξύ των παιδιών.

Είναι το ακουστικό, το οπτικό και το κιναισθητικό προφίλ. Για μερικά παιδιά το προφίλ της ακουστικής μάθησης τους ταιριάζει περισσότερο. Αντίθετα πολλά παιδιά προτιμούν το οπτικό προφίλ για να μάθουν, άλλοι πάλι προτιμούν μια κιναισθητική μέθοδο εκμάθησης. Όταν οι γονείς μπορέσουν να προσδιορίσουν το μαθησιακό προφίλ του παιδιού τους, μπορούν να δημιουργήσουν μια μέθοδο που θα βοηθάει τα παιδιά τους στο έπακρο.

Είμαι ακουστικός μαθητής –Πες μου τον τόπο και γω θα μάθω!

Τα παιδιά που προτιμούν αυτό το προφίλ είναι οι λεγόμενοι παραδοσιακοί μαθητές ή αυτοί που ανήκουν στην παραδοσιακή σχολή μάθησης. Είναι αποτελεσματικοί μαθητές ακολουθώντας εύκολα τις οδηγίες μέσα στην τάξη.
Όταν χρησιμοποιείτε τη γλώσσα του σώματος, σημεία του σώματος και τονισμό στη φωνή και στις κινήσεις των χεριών, τα παιδιά σας είναι πιθανότερο να μαθαίνουν με ένα γρηγορότερο ρυθμό. Οι ακουστικοί μαθητές μαθαίνουν καλύτερα όταν ακούν τις οδηγίες δυνατά. Για να μάθετε να χειρίζεστε έναν τέτοιο μαθητή, θα πρέπει να μάθετε να επικοινωνείτε με τον αποτελεσματικότερο τρόπο. Με άλλα λόγια θα πρέπει να είστε αποτελεσματικός ομιλητής, να είστε σαφής και να χρησιμοποιείτε σωστά τον τονισμό της φωνής σας. Τα παιδιά θα το αγαπήσουν αυτό, επειδή ταιριάζει στον τρόπο εκμάθησης τους.

Συμβουλές:

• Ζητείστε από τα παιδιά να διαβάσουν δυνατά και να κατανοήσουν το μάθημα.
• Κάντε τους επανειλημμένες ερωτήσεις και αναζητείστε τις απαντήσεις τους.
• Εάν είναι δυνατόν εισάγετε προφορική παράδοση για καλύτερη μάθηση.
• Χρησιμοποιήστε ήχους, μουσική και ομιλία στη μαθησιακή διαδικασία.
• Τα παιδιά μαθαίνουν ακούγοντας τα λόγια.
• Πείτε τους πως μπορούνε να κάνουν κάτι, μην τους δείξετε πως να το κάνουν
• Να είστε συγκεκριμένοι στις οδηγίες σας.
• Για τα μικρά παιδιά χρησιμοποιήστε κουδουνίσματα και τραγουδάκια για να πείτε το νόημα μιας λέξης.
• Χρησιμοποιήστε πολλή μουσική για τα μικρά παιδιά.

Είμαι οπτικός μαθητής –Δείξε μου και γω θα κατανοήσω και θα μάθω!

Οι οπτικοί και χωρικοί μαθητές είναι μια περίεργη ομάδα! Ποτέ δε θυμούνται ούτε μια λέξη απ’ αυτά που τους είπαν, ωστόσο θυμούνται όσα βλέπουν γύρω τους. Οι οπτικοί μαθητές είναι πολύ καλοί στην επίλυση παζλ, σε λαβυρίνθους και σε πολλές παρόμοιες δραστηριότητες. Είναι πολύ καλοί στην επίλυση ενός προβλήματος σε δεδομένο χωρικό πλαίσιο. Σκέφτονται πάντα με αντισυμβατικό τρόπο. Είναι πολύ καλοί σε χωρικές εργασίες. Ο χειρισμός αυτών των μαθητών είναι μάλλον εύκολος. Θα πρέπει να διαθέτουμε μια ποικιλία προγραμμάτων που θα περιλαμβάνουν γραφικά και εικόνες. Λιγότερη συζήτηση και περισσότερη εικονογράφηση. Αυτό ακριβώς χρειάζονται αυτά τα παιδιά.

Συμβουλές:

• Χρησιμοποιήστε εικονογραφημένα βιβλία με πολλές εικόνες και φωτογραφίες. Αφήστε τα παιδιά να κοιτάξουν τις εικόνες και να μάθουν από την κατανόηση τους.
• Δώστε τους χρωματιστά μολύβια και στυλό, καθώς και εργαλεία ζωγραφικής για να σχεδιάσουν εικόνες και να κατανοήσουν τη σημασία τους.
• Οι οπτικοί μαθητές χρειάζονται πολλή συγκέντρωση και ηρεμία. Αν το δωμάτιο τους είναι πολύ ήσυχο αυτό θα τους επιτρέψει να συγκεντρωθούν στην εργασία τους.
• Ζητήστε τους να δημιουργήσουν εικόνες, σχέδια, διαγράμματα για τα μαθήματα τους. Οι τεχνικές απεικόνισης λειτουργούν πάντοτε καλύτερα γι ’αυτά.
• Οι κάρτες, οι διαφορετικές γραμματοσειρές, και τα φωτεινά χρώματα στο κείμενο, παίζουν καταλυτικό ρόλο για να μάθουν περισσότερο και να κατανοήσουν το νόημα των μαθημάτων.

Είμαι κιναισθητικός μαθητής –Eπέτρεψέ μου την κίνηση και την αφή, άσε με να αισθανθώ πράγματα και θα καταλάβω!

Με τα σημερινά μοντέλα διδασκαλίας οι κιναισθητικοί μαθητές ίσως να δυσκολεύονται περισσότερο! Δεν μπορούν να καθίσουν ήσυχα σε ένα μέρος και να κάνουν την εργασία τους. Θέλουν να αγγίξουν τα πράγματα, να αισθάνονται και να βιώσουν κάτι πριν από τη μάθηση. Αυτό το είδος της μάθησης είναι πολύ συχνό στα μικρά παιδιά. Ωστόσο γίνονται οπτικοί και ακουστικοί μαθητές σε μεταγενέστερο στάδιο. Εν τω μεταξύ μερικοί από αυτούς δεν μπορούν ποτέ να γίνουν ακουστικοί μαθητές ακόμη και όταν ξεπεράσουν τα χρονικά περιθώρια. Αυτά τα παιδιά χρησιμοποιούν πάντα τις κιναισθητικές τους δυνάμεις για να μάθουν πράγματα κατά τη διάρκεια της ζωής τους.

Συμβουλές:

• Δείξτε τους πως μπορούν να μάθουν και να κάνουν κάτι.
• Να θυμάστε ότι τους αρέσει πάντα να χρησιμοποιούν τα χέρια και τις κινήσεις του σώματός για να μάθουν κάτι.
• Είναι πρακτικοί άνθρωποι, στους οποίους αρέσει να παρακολουθούν πως οι άλλοι κάνουν πράγματα. Ενθαρρύνετε τους να επαναλάβουν να μάθουν και να κατανοήσουν.
• Στα μικρά παιδιά δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τουβλάκια, πλαστελίνη, άμμο και άλλα παρόμοια υλικά για να διδάξετε γλωσσικές δεξιότητες. Αφήστε τους να αγγίξουν τρισδιάστατα γράμματα με τα χέρια τους και να αισθανθούν την πραγματική τους διάσταση.
• Δεν μπορούν να έχουν τα απαιτούμενα επίπεδα συγκέντρωσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάντε πολλά διαλείμματα, έτσι αναζωογονείτε το σώμα και το μυαλό τους.
• Παίξτε μαζί τους διαδραστικά παιχνίδια. Τείνουν να μάθουν πολλά από τη χρήση τέτοιων παιχνιδιών.
• Αφήστε τους να παίξουν πριν από το διάβασμα. Ίσως να χρειάζονται κάποιο είδος δραστηριότητας αμέσως μετά το σχολείο.

Όταν εντοπίσετε το μαθησιακό προφίλ του παιδιού σας, μπορείτε να ενημερωθείτε, να λάβετε τις απαιτούμενες πληροφορίες και να το βοηθήσετε αποτελεσματικά. Απλά θυμηθείτε ότι όσο πιο νωρίς το αντιληφθείτε, τόσο καλύτερα αποτελέσματα θα έχει αφού και το ίδιο το παιδί θα αποφύγει δύσκολες και επίπονες διαδικασίες.

«Σε παρακαλώ δίδαξέ με τον τρόπο που αντιλαμβάνομαι και εγώ θα σε ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου!»

ΠΩΣ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΒΟΗΘΗΣΕΙ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ

Μπορεί η ακρόαση ενός κομματιού κλασσικής μουσικής μετά το μεσημεριανό ύπνο να βοηθήσει το Νίκο να τελειώσει την εργασία του γρηγορότερα; Τα μαθήματα πιάνου που κάνει η Κατερίνα μπορούν να τη βοηθήσουν να αριστεύσει στα μαθηματικά;

Οι έρευνες για τα αποτελέσματα της μουσικής στη μάθηση  βρίσκονται σε εξέλιξη τις τελευταίες δεκαετίες. Όταν η έρευνα για τα αποτελέσματα του Μότσαρτ – τη θεωρία δηλαδή ότι ακούγοντας τη μουσική του Μότσαρτ μπορεί να βελτιώσει έστω και παροδικά την ικανότητα μάθησης και ίσως και το IQ – έγινε γνωστή στα τέλη της δεκαετίας του 1950, όλοι οι γονείς στην Αμερική άρχισαν να προσπαθούν να βάζουν στα παιδιά τους να ακούν Μότσαρτ και γενικότερα περισσότερη κλασσική μουσική.  Η θεωρία έγινε τόσο δημοφιλής που ο Κυβερνήτης στη Τζώρτζια των ΗΠΑ πρότεινε ένα κρατικό ποσό με το οποίο κάθε νεογέννητο θα έπαιρνε το δικό του cd κλασικής μουσικής. Άραγε  έχουν τα παιδιά της Τζώρτζια υψηλότερο δείκτη νοημοσύνης που ξεπερνά τον εθνικό μέσο όρο; Μπορεί στ’ αλήθεια ο Μότσαρτ να κάνει τα παιδιά πιο έξυπνα;

Όπως με τις περισσότερες θεωρίες, οι κριτικές είναι αντιφατικές. Αλλά αυτό που δεν μπορεί να αμφισβητηθεί  και αποδεικνύεται με στοιχεία είναι το γεγονός ότι η συνεχής μουσική εκπαίδευση όντως βοηθάει τα παιδιά και στις ακαδημαϊκές τους επιδόσεις. Μια καναδική έρευνα που έγινε για λογαριασμό του McMaster University συνέκρινε δυο ομάδες των 6 παιδιών, ηλικίας 4 και 6. Η μια ομάδα πήρε μαθήματα μουσικής με τη μέθοδο Suzuki και η άλλη ομάδα δεν πήρε μαθήματα μουσικής. Τα αποτελέσματα που δημοσιεύθηκαν έδειξαν τα εξής: Τα παδιά που πήραν μαθήματα μουσικής υπερείχαν σε σχέση με τους συνομήλικους  τους στην ικανότητα μνήμης καθώς και σε μη μουσικές ικανότητες, όπως γλωσσική ικανότητα, μαθηματικά και ακόμη και στο IQ.

Η Brigid Finucane μια δασκάλα  της μουσικής προπαιδείας, σε σχολείο του Σικάγο είδε από πρώτο χέρι τα θετικά αποτελέσματα της ενασχόλησης μικρών παιδιών με τη μουσική. «Η ενασχόληση μικρών παιδιών με τη μουσική απαιτεί  εστίαση, πειθαρχία και αποφασιστικότητα – εξαιρετικές ικανότητες που τις περισσότερες φορές μεταφέρονται και σε άλλες περιοχές της μαθητικής ζωής του παιδιού» υποστηρίζει. «Ο ρυθμός είναι βασικό συστατικό της μουσικής. 

Τα παιδιά που μπορούν να κρατήσουν το ρυθμό σε ένα μουσικό κομμάτι έχουν μεγαλύτερη ευφράδεια και διαβάζουν κείμενα πιο εύκολα. Το τραγούδι προσφέρει εμπλουτισμό του λεξιλογίου, διδάσκει χρόνους, χρησιμοποιεί ποιητική γλώσσα (ομοιοκαταληξίες, ρίμες) , επιτρέπει την οπτικοποίηση και βοηθάει στην καλή εκφορά του λόγου. Μέσω της μουσικής μαθαίνουμε για τον εαυτό μας, την κουλτούρα μας και την κουλτούρα άλλων χωρών, μαθαίνουμε μαθηματικά, αποκτούμε δημιουργικότητα, αλλά και γιορτάζουμε και ερχόμαστε σε επαφή με τα συναισθήματά μας».

Είναι πλέον κοινώς αποδεκτό ότι τα μη μουσικά – πλεονεκτήματα που αποκτά ένα παιδί μέσω της ενασχόλησης με τη μουσική συμβάλλουν και στη γενικότερη ακαδημαϊκή του μάθηση. Η μουσική βοηθάει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, καθώς χρησιμεύει στο να τα βοηθήσει να  κατανοήσουν έννοιες όπως: ψηλά και χαμηλά, γρήγορα και αργά, ξεκινώ και σταματώ κλπ. Το να διαβάζουν μουσικές νότες από αριστερά προς τα δεξιά βοηθάει στο να χρησιμοποιούν αργότερα την ίδια φορά (από αριστερά στα δεξιά) για να διαβάσουν λέξεις ή να γράψουν. Το να κρατάνε το ρυθμό και να μετράνε  ένα μουσικό κομμάτι (1,2,3,4) ενισχύει το ρόλο των αριθμών και βοηθάει τα παιδιά να κατανοήσουν καλύτερα τις πρώτες μαθηματικές έννοιες.

Τα πλεονεκτήματα της ενασχόλησης με τη μουσική δεν περιορίζονται στην προσχολική ηλικία. Σύμφωνα με τον Εθνικό Οργανισμό για τη Μουσική Εκπαίδευση στις ΗΠΑ τα παιδιά που έχουν ασχοληθεί με τη μουσική σκοράρουν μεγαλύτερους βαθμούς στα τεστ  από αυτά που δεν είχαν ασχοληθεί ποτέ.
 Άλλα πλεονεκτήματα που αναφέρονται σχετικά με την ενασχόληση με τη μουσική είναι η μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, η συγκέντρωση και ο καλύτερος συντονισμός. Και όσο περισσότερο κρατάνε τα μαθήματα μουσικής, τόσο μεγαλύτερα είναι τα πλεονεκτήματα.

‘Όπως συμπληρώνει η Brigid Finucane «Οι νηπιαγωγοί στα σχολεία που δουλεύω μου έχουν πει πολλές φορές πόσο πιο πολύ προόδευαν τα παιδιά εξαιτίας της εκμάθησης της μουσικής. Εκτός από όλα τα ακαδημαϊκά προσόντα που προσφέρει η μουσική, το να μάθουν να τραγουδούν, να χορεύουν και να κινούνται στο ρυθμό ας μην ξεχνάμε ότι προσφέρει μεγάλη χαρά!»