Τέχνη και Δημιουργία-Τι ειναι το Ταλέντο...

Το ταλέντο είναι η ικανότητα με την οποία εξωτερικεύεται η μορφή της τέχνης.

   Αν η έμπνευση είναι η εκτίναξη της φαντασίας, αν η φαντασία είναι τα φτερά της δημιουργίας και η συγκινησιακή ευαισθησία το χρώμα της, το “ταλέντο” είναι η κινητήρια δύναμη της δημιουργίας. Γι’ αυτό το ταλέντο είναι βασικό στοιχείο στην προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Και επειδή χωρίς ταλέντο δεν νοείται καλλιτέχνης, όπως φυσικά και καλλιτεχνική δημιουργία, θα προσπαθήσω να δώσω τα κυριότερα στοιχεία απ’όσα συνθέτουν τη γοητευτική αυτή έννοια, που εξακολουθεί ακόμα στη συνείδηση πολλών ανθρώπων να περιβάλλεται από μια λεπτή ομίχλη μυστηριακού αγνωστικισμού.

   Ο Καντ θεωρεί το ταλέντο φυσικό χάρισμα, που δίνει στην τέχνη τους κανόνες της. Δηλαδή, το ταλέντο είναι για να παράγει εκείνα για τα οποία δεν υπάρχει κανόνας.

   Ο Γκαίτε πιστεύει πως το ταλέντο είναι η γλώσσα με την οποία εκφράζεται η μεγαλοφυΐα.

   Αλλά ας έλθουμε τώρα στη σπουδή του ταλέντου : Κατά την άποψή μου το ταλέντο δεν είναι τίποτ’ άλλο από μια ή περισσότερες ικανότητες ανεπτυγμένες σε πολύ εξαιρετικό βαθμό. Αυτό πρώτα – πρώτα σημαίνει πως και το ταλέντο, μακριά από μυστικιστικές δοξασίες (θείο δώρο κ.λ.π.) διέπεται απ’ τους ίδιους νόμους και κανόνες, απ’ τους οποίους διέπονται και οι συνήθεις, περισσότερο ή λιγότερο ανεπτυγμένες ικανότητες. Και εφόσον οι ικανότητες συνιστούν ψυχικές ιδιότητες, που αποτελούν προϋποθέσεις για την επιτυχή εκπλήρωση ορισμένων μορφών δραστηριότητας, το ίδιο και το ταλέντο αποτελεί κι αυτό προϋπόθεση γι’ ανώτερα επιτεύγματα, για υψηλές πτήσεις και κατακτήσεις του ανθρώπινου πνεύματος.

   Κατά συνέπεια, όπως οι ικανότητες έτσι και το ταλέντο δεν είναι αυτοδύναμα στοιχεία της προσωπικότητας, ούτε και αυτοτελείς έννοιες. Αντίθετα, βρίσκονται κι εξετάζονται πάντοτε σε συνάρτηση προς την εκπλήρωση οποιασδήποτε δραστηριότητας.

   

Είναι έμφυτο;

   Όπως οι ικανότητες δεν είναι έμφυτες, δεν προϋπάρχουν, είναι επίκτητες (ό,τι προϋπάρχει είναι οι διάφορες φυσιολογικές καταβολές, που αποτελούν τις βιολογικές προϋποθέσεις για την κατοπινή ανάπτυξη των ικανοτήτων), το ίδιο και το ταλέντο : δεν είναι ακριβώς έμφυτο. Δεν προϋπάρχει, δημιουργείται. Ό,τι προϋπάρχει είναι ο ευνοϊκός φυσιολογικός συνδυασμός, η προνομιούχος βιολογική καταβολή που προσφέρει τη θαυμάσια δυνατότητα της δημιουργικής εκπλήρωσης αυτής ή εκείνης της δραστηριότητας. Όπως, μ’ άλλα λόγια, οι συνήθεις φυσικές προδιαθέσεις δεν προκαθορίζουν τις ικανότητες, δεν τις περικλείουν έτοιμες, αφού αυτές μόνο κάτω από ορισμένες συνθήκες μπορούν ν’ αναπτυχθούν, έτσι και οι βιολογικά ανώτερες έμφυτες προδιαθέσεις δεν περιλαμβάνουν έτοιμο το ταλέντο. Περικλείουν το σκιαγράφημά του μόνο. Δηλαδή την πρώτη ύλη, τον βιολογικό καμβά. Τα παραπέρα είναι δουλειά του περιβάλλοντος. Το κυρίως ταλέντο, όσο κι αν το άτομο ωθείται απ’ τις «εσωτερικές» δονήσεις προς ενέργειες, δεν μπορεί ν’ αναπτυχθεί παρά μόνο κάτω από ορισμένες συνθήκες ζωής και δραστηριότητας. Αλλιώς οι έμφυτες προδιαθέσεις δεν εξελίσσονται, δεν μετασχηματίζονται σε ταλέντο.

   Κατά συνέπεια το ταλέντο είναι και έμφυτο και επίκτητο, ακριβέστερα είναι πάντοτε επίκτητο επάνω στη βάση της έμφυτης προδιάθεσης και πρέπει να νοείται ως προϊόν εξελικτικό που απορρέει απ’ την αλληλεπίδραση της κληρονομικότητας και ενός συγκεκριμένου περιβάλλοντος, που και τα δυο βρίσκονται σε ασταμάτητη κίνηση, εξέλιξη και μεταβολή.

   

Είναι συνδυασμός ικανοτήτων

   Οι κάθε είδους ικανότητες δεν είναι μεμονωμένες. Γιατί μια μόνο δεν νοείται και ούτε είναι επαρκής για τίποτα. Είναι πάντοτε περισσότερες, συνταιριαγμένες σε ομάδες, σε συνδυασμούς γενικών και ειδικών ικανοτήτων για την εκπλήρωση κάθε δραστηριότητας. Γενικές, λ.χ., ικανότητες είναι η παρατηρητικότητα, η ευαισθησία. Ειδικές δε, το μουσικό αυτί, το αίσθημα του ρυθμού κ.α., που είναι απαραίτητες για τη μουσική δραστηριότητα.

   Γι’ αυτό και το ταλέντο αποτελεί συνδυασμό πολλών γενικών και ειδικών, ανώτερης βέβαια ποιότητας, ικανοτήτων. Το καλλιτεχνικό ταλέντο, αίφνης, αποτελείται απ’ τον δυναμικό κι εξελικτικό συνδυασμό πολλών και ποικίλων ικανοτήτων (λεπτότητα στα αισθήματα, ακρίβεια στην αντίληψη, συγκινησιακή ευαισθησία, παρατηρητικότητα, πλούσια φαντασία κ.α. .

   Ανάμεσα δε σ’ όλες αυτές τις πτυχές του ταλέντου υπερέχουν εκείνες που έχουν άμεση σχέση με την τέχνη του καλλιτέχνη. Δεν μπορεί να γίνει κανείς μουσικός, όταν εκ γενετής δεν ακούει. Και εκείνος που πάσχει από αχρωματοψία δύσκολα γίνεται ζωγράφος. Στον πιανίστα χρειάζονται ευλύγιστα δάχτυλα, που στον ποιητή δεν είναι απαραίτητα. Στον καλλιτέχνη των εικαστικών τεχνών είναι σαν προϋπόθεση η ιδιαίτερη οξύτητα κι η ακρίβεια στην όραση. Συχνά το ταλέντο δεν περιορίζεται ειδικά σ’ ένα μόνο καλλιτεχνικό είδος, στη «δική» του τέχνη, αλλά εκδηλώνεται και σ’ άλλα είδη της. Έτσι ο Μιχαήλ Άγγελος, λ.χ., ήταν το ίδιο σχεδόν δυνατός στη γλυπτική, στην αρχιτεκτονική και στη ποίηση, όπως και στη ζωγραφική. Ο Βάγκνερ ήταν μεγαλοφυής συνθέτης, αλλά και θαυμάσιος δραματικός ποιητής. Ο Πούσκιν ήταν επιπλέον και εξαίρετος σκιτσογράφος και ο Τολστόι εξαίρετος και στη μουσική.

   Μπορεί, ακόμα, το καλλιτεχνικό ταλέντο να είναι πιο πολυσχιδές. Τέτοιο, λ.χ., ήταν το ταλέντο του Γάλλου καλλιτέχνη Ζαν Κοκτώ (του «τρομερού παιδιού» των γαλλικών γραμμάτων του 20^ου αιώνα), που ήταν ποιητής, μυθιστοριογράφος, σεναριογράφος, χορογράφος μπαλέτων, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης.

   Φυσικά υπάρχουν και ταλαντούχα άτομα με πολύ περισσότερα και πιο ανομοιογενείς ικανότητες, που καλύπτουν όχι μόνο καλλιτεχνικές, αλλά και επιστημονικές περιοχές. Αλλά αυτές οι πολυεδρικές και πολύμορφες προσωπικότητες αποτελούν «σπάνιες εξαιρέσεις».

Προϋποθέτει έφεση

   Μια απ’ τις προϋποθέσεις ανάπτυξης του ταλέντου είναι η “έφεση”. Δηλαδή η τάση του ατόμου ν’ασχολείται με κάποια δραστηριότητα.

   Ακριβέστερα, έφεση είναι η σταθερή τάση στο να επιθυμεί κανείς κάτι και να επιδιώκει την απόλαυσή του. Αλλά και για την έφεση αρχική αιτία είναι η προδιάθεση. Αλλά, χρειάζεται η καλλιέργεια, η προώθηση της φυσικής προδιάθεσης μέσω της αγωγής προς τον σχηματισμό της έφεσης. Είναι δε τόσο μεγάλη η δύναμη του περιβάλλοντος, ώστε και όταν η προδιάθεση είναι υποτυπώδης ή και δεν υπάρχει ακόμα, να είναι αρκετή η επανάληψη και η επανειλημμένη ικανοποίηση της επιθυμίας για ν’ αποκτηθεί η έφεση (επίκτητη έφεση).

   Στην παιδική ηλικία η μεγάλη έφεση μπορεί να χρησιμεύσει σαν δείκτης των ικανοτήτων που δημιουργούνται : Όσο πιο έντονα έλκει το παιδί κάποια δραστηριότητα, τόσο πιο πολύ ασχολείται μ’ αυτή και όχι μόνο, αλλά και την εκπληρώνει με περισσότερη επιτυχία και έτσι αποκομίζει περισσότερη ικανοποίηση. Κι επιπλέον, όσο πιο πολύ ασχολείται μ’ αυτή τόσο περισσότερο αναπτύσσονται οι ανάλογες ικανότητες.

  Οι Έξεις

   Ένας άλλος, ακόμα, πολύ σημαντικός συντελεστής στη δημιουργία του ταλέντου είναι οι “έξεις”. Οι έξεις αποτελούν σταθεροποιημένους απ’ τη συχνή επανάληψη, τρόπους ενέργειας, οι οποίοι κατά την εκτέλεση της πράξης ξετυλίγονται πλέον με μεγάλη ευχέρεια, με μια αυτόματη διαδοχική σειρά χωρίς να επεμβαίνει η συνείδηση. Οι έξεις μάς διευκολύνουν πολύ, γιατί, χάριν του αυτοματισμού, που τις χαρακτηρίζει, δεν σκεφτόμαστε από πριν πώς πρέπει να πραγματοποιήσουμε την ενέργεια.

   Χωρίς τις έξεις και οι στοιχειώδεις, ακόμα, πράξεις μας θα απαιτούσαν προσοχή και υπολογισμό και συνεπώς πάρα πολύ χρόνο για να εκτελεστούν. Μόνο στην περίπτωση λάθους ή εμποδίου “ειδοποιείται αμέσως ο εγκέφαλος κι επεμβαίνει η συνείδηση”. Με τη μεγάλη δε σταθεροποίηση φτάνουν στο σημείο να γίνουν “δεύτερη φύση”, αποκτώντας, δηλαδή, την ίδια περίπου δύναμη που έχουν και τα ένστικτα. Και όταν η έξη είναι σωστά καλλιεργημένη, η “ταχύτητα” συνδυάζεται με “υψηλή ποιοτική απόδοση”. Έτσι οι έξεις μεταβάλλονται σε θαυμάσια όργανα αυτοσυντήρησης και προόδου. Κατά τους σταθεροποιημένους τρόπους ενέργειας (έξεις), όχι μόνο μειώνεται η ένταση και ο κόπος κατά την εκπλήρωση της ενέργειας, αλλά και αυξάνει η ακρίβεια και η λεπτότητα της αντίληψης…

   Χάρις στις έξεις αυξάνεται η ευαισθησία της όρασης και της ακοής στους καλλιτέχνες κι έτσι γίνονται πιο ικανοί κι επιτήδειοι να διακρίνουν και τις ελάχιστες λεπτομέρειες των χρωμάτων και των ήχων στα έργα τέχνης. Κατά τον ίδιο τρόπο ενισχύονται και οι υπάρχουσες ικανότητες μνήμης, φαντασίας, κρίσης και βούλησης. Οι ψυχικές αυτές λειτουργίες αποκτούν έτσι ταχύτητα και ακρίβεια σχεδόν μηχανική. Τέτοιες είναι, π.χ., οι κινήσεις των μουσικών, όπως εξάλλου και όλων, όσοι απέκτησαν έξεις υψηλής ποιότητας.

   Στις έξεις οφείλονται, κατά την άποψή μου, όχι μόνο οι οργανικές συνήθειες (βάδισμα, ντύσιμο κ.τ.λ.), όχι μόνο οι τέχνες και οι επιστήμες, αλλά όλος ο πνευματικός και συναισθηματικός κόσμος, οι πίστεις, οι παραδόσεις, τα ήθη και τα έθιμα, οι προλήψεις και πλάνες των ανθρώπων ανήκουν στη σφαίρα των ατομικών ή ομαδικών έξεων, συνιστούν πράγματα υπερατομικά, αποτελώντας τον κοινωνικό αυτοματισμό.

   Εκτός απ’ τα έμφυτα αντανακλαστικά – τα κληρονομημένα, έχουμε και τα επίκτητα – ή εξαρτημένα αντανακλαστικά. Αυτά συνδέουν δύο πράγματα: 1) Ένα “ερέθισμα” που προέρχεται απ’ το περιβάλλον και 2) μια “αντίδραση” του οργανισμού σε απάντηση του ερεθίσματος. Στο περιβάλλον μας, εξαρτημένα ερεθίσματα – σινιάλα, υπάρχουν μυριάδες και συνεχώς αυξάνονται, εφόσον το περιβάλλον συνεχώς μεταβάλλεται. Και είναι εξαρτημένα, γιατί ο σχηματισμός τους εξαρτάται απ’ τις συνθήκες του περιβάλλοντος. Έτσι τα μεν έμφυτα εξασφαλίζουν την προσαρμογή, την ισορροπία του ατόμου στους σταθερούς παράγοντας του περιβάλλοντος, τα δε εξαρτημένα στους μεταβλητούς, στις συνεχώς εξελισσόμενες συνθήκες του περιβάλλοντος. Συνεπώς, και τα μεν και τα δε συνδέουν τον οργανισμό με το περιβάλλον του.

   Το πρόβλημα, όμως, των εξαρτημένων αντανακλαστικών γίνεται πιο πολύπλοκο στον άνθρωπο, επειδή ειδικώς ο άνθρωπος, εκτός απ’ τα κοινά, σ’ αυτόν και τα ζώα, εξαρτημένα ερεθίσματα ή αλλιώς σινιάλα (και τέτοια είναι τα άμεσα αισθητηριακά ερεθίσματα), διαθέτει και μια ατελείωτη σειρά άλλων ερεθισμάτων τελείως ανθρώπινων. Αυτά είναι τα “λεκτικά ερεθίσματα, ο λόγος”, οι γραμματικές μορφές, οι λέξεις οι διαβαζόμενες, οι ακουόμενες, οι εννοούμενες. Σ’ ένα μοναδικό κι αφηρημένο ερέθισμα, όπως είναι μια λέξη, γίνεται η συμπύκνωση όλων των αμέσων ερεθισμάτων, που προέρχονται από ένα υλικό αντικείμενο. Συνεπώς, οι λέξεις αποτελούν σινιάλα σινιάλων και ως εκ τούτου, οι λέξεις είναι τόσο πραγματικά ερεθίσματα, όσο και τα πράγματα που προσδιορίζουν. Όταν, δηλαδή, εγκατασταθεί καλά ένα εξαρτημένο αντανακλαστικό μπορούμε να επιτύχουμε την ίδια αντίδραση του ατόμου, είτε χρησιμοποιήσουμε έναν ήχο ή μια φωτιά, όπως επίσης τη λέξη “ήχος” ή τη λέξη “φωτιά”. Με την επέμβαση των λέξεων επιτυγχάνεται η αφαίρεση και η γενίκευση της πραγματικότητας, ο σχηματισμός των ιδεών, η ανώτερη σκέψη και η συνείδηση που πλουτίζουν αφάνταστα τη δραστηριότητα του ανθρώπου και της δίνουν μια ριζικά νέα ιδιότητα, απείρως ανώτερη απ’ αυτή του ζώου.

   

Γνώσεις  

   Και, τέλος, οι “γνώσεις” –Ένας επιπλέον συντελεστής του ταλέντου. Για την ανάπτυξη των ικανοτήτων του ανθρώπου χρειάζεται η απόκτηση και κατόπιν η δημιουργική εφαρμογή των γνώσεων που καλλιεργήθηκαν κατά την πορεία της ζωής του. Οι γνώσεις και οι δεξιότητες δεν είναι ξένες σε σχέση με τις ικανότητες. Απ’ τις γενικευμένες γνώσεις και δεξιότητες σχηματίζονται οι ικανότητες. Μαθαίνοντας σωστά να ιχνογραφεί και να ζωγραφίζει, το παιδί, αποκτά τις καλλιτεχνικές του ικανότητες. Η έλλειψη των αναγκαίων γνώσεων και έξεων αναστέλλει σημαντικά την ανάπτυξη των ικανοτήτων. Άλλο ικανότητες, άλλο γνώσεις και άλλο έξεις. “Οι ικανότητες είναι ψυχικές ιδιότητες που εξαρτώνται απ’ τις γνώσεις και έξεις, αλλά δεν είναι το ίδιο μ’ αυτές”. Οι ικανότητες είναι οι πιο σταθερές ιδιότητες της ατομικότητας. Αυτές σχηματίζονται και αναπτύσσονται βραδύτερα απ’ ό,τι αποκτώνται οι γνώσεις και έξεις.

   Έτσι, πρέπει αδιάκοπα να υπολογίζουμε στη στενότατη αδιάρρηκτη αλληλεξάρτηση ανάμεσα στις ικανότητες του ανθρώπου και τις γνώσεις του, αλληλεξάρτηση που εκφράζεται με το ότι, “οι ικανότητες σχηματίζονται και αναπτύσσονται με την κατάκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων και το αντίθετο : απ’ την ανάπτυξη των ικανοτήτων εξαρτάται η ευκολία και η ταχύτητα κατάκτησης γνώσεων και δεξιοτήτων”.

   Συμπέρασμα : Απ’ τα παραπάνω γίνεται καθαρά φανερό, ότι “το ταλέντο συνιστά ένα τέλειο μικτό δυναμικό”, αφενός με τα έμφυτα στοιχεία και αφετέρου με τα επίκτητα που έρχονται να προστεθούν, να πλουτίσουν, ν’ αναπτύξουν και να τροποποιήσουν τα έμφυτα σε τρόπο, ώστε να σχηματιστεί ένας πολύμορφος, ζωντανός κι εξελισσόμενος σχηματισμός της προσωπικότητας.

   Η πολύτιμη, όσο και στερεή, ταλαντούχος συσκευή αυτή, που είναι ωστόσο τοποθετημένη μέσα σε μια πολύ ευαίσθητη, όπως είδαμε, και γι’ αυτό ίσως όχι τόσο στερεή προσωπικότητα, αποτελεί, παρ’ όλ’ αυτά, μια σωστή “δεύτερη φύση” που, στην καλλιτεχνική της έκδοση, υπερέχει αναμφισβήτητα της “πρώτης” σε ακρίβεια και γοητεία. Και τούτο είναι αναπόφευκτο εφόσον το καλλιτεχνικό ταλέντο πασχίζει για την ομορφιά, εξυπηρετεί και δημιουργεί την ομορφιά, αλλά γεμίζει απ’ την ομορφιά, που είναι η θελκτικότερη κατάκτηση της φύσης απ’ τον άνθρωπο.

Τι είναι τα μαθήματα φωνητικής;

Κάθε άνθρωπος κατέχει έναν μοναδικό ήχο στη φωνή του! Η ιδιαίτερη αυτή συχνότητα αποτελεί αναπόσπαστό μέρος του και μέσω αυτού έχει τη δυνατότητα να εκφράζεται και να επικοινωνεί με τους άλλους. Όταν τα ηχοχρώματα της φωνής μας μεταβάλλονται αποκαλύπτουν τη συναισθηματική μας κατάσταση (χαρά, λύπη κλπ). Στο τραγούδι η φωνή του καλλιτέχνη σε συνδυασμό με την ερμηνευτική κίνηση και τη γλώσσα του σώματος αποτελούν ένα δυνατό συνδυασμό έκφρασης.

 Η φωνή για το μαθητή αποτελεί ένα ξεχωριστό μουσικό όργανο το οποίο καλείται να διδαχθεί και να εξελίξει! Τα μαθήματα φωνητικής και ορθοφωνίας είναι ένα υπέροχο ταξίδι γνωριμίας με την φωνή μας και κατ’ επέκταση με τον ίδιο τον εαυτό μας. Μέσα από τα μαθήματα φωνητικής ο σπουδαστής καθοδηγείται στον σωστό τρόπο χρησιμοποίησης των φωνητικών του δυνατοτήτων. Τα μαθήματα περιλαμβάνουν τεχνική, ερμηνεία, ανάγνωση νοτών, καλή – σωστή  χρήση της φωνής, αντήχηση, έκταση, διαύγεια, άρθρωση, σωστή στάση του σώματος, χαλάρωση - ηρεμία σώματος, αναπνοή και διαφραγματική στήριξη. Επίσης σημαντική βαρύτητα δίνεται και στην σκηνική παρουσία του μαθητή και ειδικότερα στο συναίσθημα, την κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό. Γενικότερος στόχος του μαθήματος είναι να αποκτήσει ο μαθητής μοναδική τραγουδιστική χροιά και όχι να μιμείται γνωστούς καλλιτέχνες!

Υπάρχουν διαφορετικά είδη μαθημάτων φωνητικής; Τι ρεπερτόριο μπορεί κάποιος να τραγουδήσει;

Τα περισσότερα από τα θέματα που πραγματεύεται το μάθημα της φωνητικής είναι παρόμοια ανεξάρτητα από το είδος του ρεπερτορίου που μπορεί να επιλέξει κάποιος να διδαχθεί. Υπάρχουν μαθήματα για κλασικό τραγούδι, ελαφρύ ή ποπ καθώς και για Βυζαντινή ψαλμώδιση! Ο σπουδαστής μπορεί να επιλέξει το είδος των μαθημάτων που επιθυμεί να ακολουθήσει χωρίς αυτό να σημαίνει πως το ρεπερτόριό του δεν μπορεί να διαφοροποιείται για να αποκτήσει έτσι περισσότερες γνώσεις και εμπειρίες. Με τα μαθήματα φωνητικής, αναλόγως της κατεύθυνσης που θα επιλέξει κάποιος, μπορεί να τραγουδήσει κλασικό τραγούδι, όπερα, λαϊκά, ελαφρολαϊκά, ποπ, ροκ κτλ!

Από ποια ηλικία μπορεί να ξεκινήσει κάποιος μαθήματα φωνητικής;

Μαθήματα φωνητικής μπορεί να ξεκινήσει να μαθαίνει κάποιος από περίπου 6 χρονών. Αυτό ποικίλει αναλόγως της ωριμότητας και της μουσικής αντίληψης που έχει αναπτύξει ένα παιδί μέχρι εκείνη τη στιγμή αλλά και από τον ίδιο τον καθηγητή αφού πρεπει να γνωρίζει καλά πως να διδάξει σε παιδιά. Το ίδιο συμβαίνει και με τους εφήβους. Ιδίως στα αγόρία πού πρέπει βάση μελετών να ξεκινούν μετά τα 7-8.  Εάν ο καθηγητής φωνητικών δεν έχει την σωστή εκπαίδευση αλλά και πείρα τότε το πιο πιθανό είναι να προκληθούν ζημιές στον σπουδαστή. Ο σωματότυπος του παιδιού δεν παίζει και μεγάλο ρόλο γιατί ο μαθητής μπορεί να ξεκινήσει τα μαθήματα με μικρά κομμάτια σχετικά εύκολα στην εκτέλεση. Τα μαθήματα ξεκινούν όπως σε όλα σχεδόν τα μουσικά όργανα με την εκμάθηση των νότων, των αξιών και μικρών εύκολων μουσικών κομματιών.

Πόσα μαθήματα χρειάζεται να κάνει κάποιος μέχρι να μπορεί να πει ότι μπορεί να τραγουδήσει;

Τελειώνοντας τον πρώτο χρόνο μαθημάτων φωνητικής ένας μαθητής θα είναι σε θέση να εκτελεί μικρά γνωστά μουσικά κομμάτια. Η όλη εξέλιξή του όμως εξαρτάται αποκλειστικά από τον ίδιο. Το ενδιαφέρον, οι ώρες μελέτης και γενικά η αγάπη του για το τραγούδι είναι στοιχεία που αν συνδυαστούν μπορούν σε μικρό χρονικό διάστημα να καταστίσουν ένα αρχάριο μαθητή σε ένα καλό ερμηνευτή!

Ποιες μέρες και ποιες ώρες προσφέρονται μαθήματα φωνητικής στη σχολή;

Όπως όλα τα μαθήματα εκμάθησης μουσικού οργάνου έτσι και το μάθημα φωνητικής είναι ατομικό. Δηλαδή τα μαθήματα διεξάγονται με τον μαθητή και τον καθηγητή μόνο. Αυτό δίνει την δυνατότητα στον καθηγητή να δίνει όλη του την προσοχή στον μαθητή για το μέγιστο δυνατό αποτέλεσμα. Η διάρκεια του μαθήματος ποικίλει αναλόγως του επιπέδου του μαθητή. Από την στιγμή που τα μαθήματα  είναι ατομικά υπάρχει ελαστικότητα στο ως προς την ημέρα και την ώρα κατά την οποία θα διεξάγεται το μάθημα. Οι ακριβείς ημέρες και ώρες  αποφασίζονται από κοινού μαζί με τον σπουδαστή πριν την έναρξη του ακαδημαϊκού έτους. Με την πάροδο του χρόνου και καθώς ο μαθητής εξελίσσεται είναι δυνατόν η καθιέρωση έξτρα ωρών διδασκαλίας με άλλους μαθητές άλλων μουσικών οργάνων για την δημιουργία μικρών ορχηστρών ως απώτερο στόχο την εξοικείωση και την συνύπαρξη τους και με άλλα μουσικά όργανα. 

Υπάρχουν εξετάσεις για απόκτηση αναγνωρισμένα διπλώματος για τα μαθήματα φωνητικής;

 Όλα τα διπλώματα είναι αναγνωρισμένα από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού καθώς και από το σύνολο των πανεπιστημίων του εξωτερικού. Συνεπώς ανεξάρτητα του επιπέδου που θα φτάσει κάποιος τα διπλώματα που θα πάρει από τη σχολή μπορούν χρησιμοποιηθούν ως επιπρόσθετων προσόν για την εισαγωγή του σε πανεπιστήμια του εξωτερικού!

Θέλεις να ακολουθήσεις το επάγγελμα του Τραγουδιστή και αναρωτιέσαι τι πρέπει να κάνεις? .

Ορισμός: Ο τραγουδιστής είναι ο καλλιτέχνης που ερμηνεύει φωνητικά μουσικά κομμάτια.

Περιγραφή: Ο τραγουδιστής ερμηνεύει τραγούδια που έχουν γράψει στιχουργοί και έχουν επενδυθεί μουσικά από μουσικοσυνθέτες. Για να επιτύχει το επιθυμητό κάθε φορά αποτέλεσμα ως προς την ερμηνεία των τραγουδιών, κάνει πολλές πρόβες. 
Συγκεκριμένα, ο τραγουδιστής συνεργάζεται με τους συνθέτες και τους στιχουργούς των τραγουδιών που ερμηνεύει και μετά από πολλές δοκιμές, είτε μόνος του είτε μαζί με τους μουσικούς που τον συνοδεύουν, επιτυγχάνει την καλύτερη δυνατή ερμηνεία τους. Στο πρόγραμμα δραστηριοτήτων του περιλαμβάνονται ασκήσεις φωνητικής, ενώ πολλές φορές χρειάζεται να δίνει συνεντεύξεις σε δημοσιογράφους της τηλεόρασης, του ραδιοφώνου ή του τύπου. Επίσης, τις βραδινές ώρες συνήθως τραγουδάει σε κέντρα διασκέδασης, ενώ συχνά δίνει συναυλίες.

Προϋποθέσεις άσκησης: 

Χαρακτηριστικά: 

Νομοθετική κατοχύρωση:

Εκπαίδευση: Ο τραγουδιστής χρειάζεται να έχει γνώσεις μουσικής και ορθοφωνίας, καθώς και γνώσεις σχετικά με την κίνηση πάνω στη σκηνή και την εκφραστικότητα, τις οποίες μπορεί να αποκτήσει φοιτώντας σε ανάλογες σχολές ή από έμπειρους επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στο χώρο. Γενικότερα, γνώσεις μουσικής μπορεί να αποκτήσει κανείς σπουδάζοντας στα τμήματα Μουσικών Σπουδών των Α.Ε.Ι. και σε κρατικά και ιδιωτικά ωδεία   μουσικές σχολές καθώς και να κανει ιδιαίτερα μαθήματα . 
Πολλοί τραγουδιστές, όμως, είναι αυτοδίδακτοι ή έχουν μαθητεύσει κοντά σε έμπειρους τραγουδιστές. Εξάλλου, αρκετοί είναι εκείνοι που παρακολουθούν μαθήματα αφού έχουν ήδη αρχίσει την επαγγελματική τους καριέρα.

Σπουδαιότητα: Ο τραγουδιστής είναι απαραίτητο να διαθέτει καλή φωνή, μουσικότητα, αίσθηση του μουσικού μέτρου και του ρυθμού, κοινωνικότητα, ευσυνειδησία, ευαισθησία, συνέπεια, αλλά και δυναμισμό. Επίσης, σημαντικά προσόντα θεωρούνται η καλή σκηνική παρουσία και η εν γένει εμφάνιση του καλλιτέχνη, η εκφραστικότητα κινήσεων και προσώπου κατά την ερμηνεία, καθώς επίσης και η ικανότητα συνεργασίας με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας που στηρίζουν την ερμηνεία του τραγουδιστή.

Μέλλον: Στην αγορά εργασίας υπάρχουν αρκετοί τραγουδιστές και ο ανταγωνισμός είναι έντονος. Ταυτόχρονα, όμως, υπάρχει σταθερή ζήτηση. Προκειμένου να εισέλθει κανείς στο επάγγελμα αυτό αλλά και να έχει μια ανοδική πορεία απαιτείται υπομονή, επιμονή και επικοινωνιακές δεξιότητες. Παράλληλα, η δημοτικότητα και η εξέλιξη ενός τραγουδιστή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη ζήτηση του μουσικού είδους που εκπροσωπεί, τις φωνητικές και πολλές φορές και τις χορευτικές του δυνατότητες και την εν γένει σκηνική του παρουσία.
Οι αμοιβές των καταξιωμένων τραγουδιστών είναι πολύ υψηλές και το κοινωνικό τους γόητρο μεγάλο.

Περιβάλλον ενασχόλησης: Οι τραγουδιστές εργάζονται σε κέντρα διασκέδασης διαφόρων τύπων, δίνουν συναυλίες και συνεργάζονται με δισκογραφικές εταιρείες για τις ανάγκες δημιουργίας μουσικών οπτικών δίσκων. Ακόμη, συχνά εμφανίζονται στην τηλεόραση και λαμβάνουν μέρος σε ραδιοφωνικές εκπομπές. Αρκετοί, εξάλλου, είναι εκείνοι που λαμβάνουν μέρος σε τηλεοπτικές ή κινηματογραφικές εκπομπές ως ηθοποιοί παίζοντας μικρούς ρόλους ή και ως παρουσιαστές, όσον αφορά στην τηλεόραση, αναλαμβάνοντας π.χ. την παρουσίαση μουσικών εκπομπών. Επίσης, κάποιοι τραγουδιστές ασχολούνται και με τη στιχουργική ή ακόμα και με τη σύνθεση των τραγουδιών που ερμηνεύουν.
Οι τραγουδιστές μπορεί να ηγούνται μιας ομάδας μουσικών-συνεργατών ή να είναι μέλη μουσικών συγκροτημάτων. Πολλοί καταξιωμένοι τραγουδιστές έχουν τη δική τους μόνιμη καλλιτεχνική στέγη. 

Επαγγελματικές συνθήκες: Πρόκειται για καλλιτεχνική δραστηριότητα, με αρκετές δυσκολίες, πιέσεις και άγχη. Επιπλέον, η εργασία του τραγουδιστή απαιτεί πολύωρη ορθοστασία, συνεχή φωνητική άσκηση και μετακινήσεις σε άλλες πόλεις ή και χώρες προκειμένου να δώσει συναυλίες. 
Τις περισσότερες φορές ο τραγουδιστής εργάζεται σε κλειστούς χώρους (κέντρα διασκέδασης). Κατά τους θερινούς μήνες, βέβαια, οι χώροι εργασίας είναι συνήθως ανοικτοί (καλοκαιρινά κέντρα διασκέδασης ή και ύπαιθρο). Οι συνθήκες εργασίας του επιβαρύνονται εξαιτίας των δυνατών ήχων, της κλειστής ατμόσφαιρας αλλά και του νυχτερινού ωραρίου. Εξάλλου, ο τραγουδιστής είναι υποχρεωμένος να εργάζεται ακόμη και τις αργίες και τις ημέρες των εορτών αλλά και τους καλοκαιρινούς μήνες.
Στο καθημερινό πρόγραμμα του τραγουδιστή περιλαμβάνεται πλήθος δραστηριοτήτων, όπως πολύωρη μελέτη και φωνητική άσκηση, πρόβες, εγγραφές δίσκων, επαγγελματικές επαφές, συνεργασίες με άτομα του χώρου, δραστηριότητες που αφορούν στην ατομική εμφάνιση και παρουσία του καλλιτέχνη, βραδινές εμφανίσεις σε νυχτερινά κέντρα κ.λπ. Για το λόγο αυτό δεν έχει συγκεκριμένο ωράριο εργασίας.

Επαγγελματικές οργανώσεις:

Γενικά σχόλια: Το ταλέντο και η ποιότητα φωνής είναι βασικές προϋποθέσεις για να ασχοληθεί κάποιος επαγγελματικά με το τραγούδι.
Στο καθημερινό πρόγραμμα του τραγουδιστή περιλαμβάνεται πλήθος δραστηριοτήτων, με αποτέλεσμα ο προσωπικός του χρόνος να είναι πολύ περιορισμένος.
Ο τραγουδιστής είναι απαραίτητο να αφιερώνει πολύ χρόνο και κόπο σε πρόβες και φωνητικές ασκήσεις  . Επίσης είναι πολύ σημαντικό προσόν ο χαρακτήρας γιατι είναι ένα επάγγελμα που απαιτεί έντονη κοινωνικότητα ,πειθαρχία ,αγάπη για την μουσική καθώς το τραγούδι είναι έκφραση ψυχής  ,προσήλωση και μελέτη έτσι ώστε να μπορεί ο εκάστοτε  τραγουδιστής   να εξελίσεται.Επίσης απαιτείται συχνή ανανέωση της γκαρνταρόμπας που χρησιμοποιεί στις εμφανίσεις του και  φροντίδα της προσωπικής του εμφάνισης.

Διαλέγοντας μουσικό όργανο για το παιδί σας (ποια ηλικία είναι κατάλληλη για να ξεκινήσει την εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου)

 

Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου μπορεί να αποτελέσει πηγή έμπνευσης και αξιοποίησης των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων του παιδιού. Είναι ένας τρόπος να εκφράσει τα συναισθήματα και τις ανάγκες του, ακόμη κι όταν δεν έχει αναπτύξει πλήρως την ικανότητα έκφρασης μέσω λέξεων. Οι νότες θα γίνουν ο δικός του οδηγός και η πρώτη βάση, για να κατανοήσει αργότερα τις βαθύτερες έννοιες της ζωής. Σύμφωνα με μελέτες, τα παιδιά που ασχολούνται με τη μουσική, παρουσιάζουν βελτιώσεις ακόμη και στις μαθηματικές τους ικανότητες. Αυτό συμβαίνει διότι τα παιδιά μαθαίνουν να τοποθετούν από μικρή ηλικία σε μια σειρά τα δεδομένα και τις εικόνες, όπως στο πεντάγραμμο, να διαβάζουν με κώδικες, όπως οι νότες, αλλά και να εξετάζουν προβλήματα σε διαφορετικό επίπεδο, όπως οι μουσικές συνθέσεις. 

Πώς θα καταλάβω ποιο είναι το κατάλληλο μουσικό όργανο για το παιδί μου;

 1ον  «Ακούστε» τη συμπεριφορά του παιδιού .
Ως πρώτο βήμα, παρατηρήστε τον τρόπο που κινείται και φέρεται στην καθημερινότητά του. Όταν παίζει, φωνάζει δυνατά κάνοντας γρήγορες και απότομες κινήσεις ή προτιμάει τη σιωπηλή ενασχόληση με το αντικείμενο που του έχετε δώσει? Όταν ακούει μουσική, εστιάζει σε έντονους και γρήγορους ήχους ή σε απαλές μελωδίες? Όταν διαβάζει, ψιθυρίζει ή ανεβάζει τον τόνο της φωνής του? 
2ον  Φτιάξτε μαζί του μουσικά… παιχνίδια 
Δώστε στο παιδί διαφορετικά μεταξύ τους μουσικά ερεθίσματα. Αφήστε το να ακούσει περισσότερα από ένα είδη μουσικής και διαφορετικά μεταξύ τους μουσικά όργανα, σε εναλλασσόμενες εντάσεις. Συνήθως τα μικρότερα παιδιά, «μιμούνται» τον ήχο που προτιμούν, είτε είναι μουσική, είτε είναι το ίδιο το όργανο. Βάλτε το να σας «αναπαραστήσει» τον ήχο που κάνει η μελωδία που απόλαυσε περισσότερο. 
3ον  Διαλέξτε και δοκιμάστε ένα μουσικό όργανο 
Ένα παιδί που έχει θορυβώδη παρουσία στην καθημερινότητά του, είναι πιθανό να επιλέξει ένα όργανο όπως η τρομπέτα ή τα κρουστά. Αντίθετα, ένα παιδί που κινείται σε χαμηλότερους τόνους, είναι πιο πιθανό να επιλέξει το πιάνο ή τη φλογέρα. Μη διστάσετε να δοκιμάσετε το παιδί στην εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου. Να θυμάστε ότι οι μουσικές γνώσεις εκπαιδεύουν τον παιδικό εγκέφαλο κι έτσι, αποτελούν τη βάση για οποιοδήποτε μουσικό όργανο κι αν επιλέξει εκείνο αργότερα.

 Τι επιλογές έχω ανάλογα με την ηλικία του παιδιού;

 Έγχορδα μουσικά όργανα
 Η ηλικία περίπου των 3 ετών θεωρείται κατάλληλη για να ξεκινήσει ένα παιδί να μαθαίνει έγχορδα μουσικά όργανα. Μπορείτε να επιλέξετε τη δημοφιλέστατη κλασική κιθάρα ή ακόμη, και τον βασιλιά των μουσικών οργάνων, το βιολί. Οι χορδές της κιθάρας για παιδιά είναι πλαστικές, οπότε δεν θα ταλαιπωρήσουν τα τρυφερά παιδικά δάκτυλα. Τα μεγέθη ενός βιολιού ποικίλουν, ξεκινώντας από μεγέθη του ενός τετάρτου (¼), οπότε μπορείτε να επιλέξετε το κατάλληλο μέγεθος, για να φτάνουν τα δάκτυλα του παιδιού στα σωστά σημεία. Η διάρκεια σπουδών και για τα δύο όργανα ανέρχεται στα 11 με 12 έτη, αναλόγως με την ευκολία εκμάθησης την οποία το παιδί θα επιδείξει. Η εκμάθηση βιολοντσέλου συνίσταται από τα 4 με 5 έτη και άνω, ενώ για το μπάσο, το οποίο απαιτεί περισσότερη σωματική δύναμη, θεωρητικά το παιδί θα πρέπει να έχει φτάσει στην ηλικία των 11 ετών. 

Πνευστά μουσικά όργανα  
Τα πνευστά όργανα μια καλή βάση για να μάθουν να «διαβάζουν» μουσική, αλλά συνίστανται για παιδιά από 7 ή 8 ετών και άνω. Το πιο βασικό σημείο που πρέπει να προσέξετε, είναι το παιδί να έχει φτάσει σε ηλικία τέτοια, που να έχει πλέον όλα τα ενήλικα δόντια του, καθώς η εκμάθηση πνευστών μουσικών οργάνων απαιτεί πολύ καλό έλεγχο της αναπνοής, αλλά και καλή τοποθέτηση των χειλιών στις σωστές θέσεις γύρω από το επιστόμιο. Οι ασκήσεις αναπνοής, πάντως, επικεντρώνονται στην εξάσκηση από το διάφραγμα και κατά συνέπεια, δεν ταλαιπωρούν τον πνεύμονα. Τα πιο δημοφιλή πνευστά μουσικά όργανα είναι, ως προς τα ξύλινα πνευστά, το κλαρινέτο και το φλάουτο, ενώ ως προς τα χάλκινα πνευστά, η τρομπέτα. Επίσης, πριν την ηλικία των 8, μπορεί να διδαχθεί φλογέρα. Η διάρκεια σπουδών ανέρχεται περίπου στα 8 έτη. Όμποε μπορεί να ξεκινήσει στην ηλικία των 7 ή 8 ετών, ενώ το φαγκότο, που είναι μεγαλύτερο και βαρύτερο δεν κρίνεται κατάλληλο μέχρι το παιδί να κλείσει τα 11 ή 12 έτη.

Κρουστά μουσικά όργανα
 Η καλύτερη ηλικία να ξεκινήσει το παιδί την εκμάθηση κρουστών μουσικών οργάνων, όπως ντραμς, είναι γύρω στα 8 χρόνια του. Σημαντικό είναι ότι δεν απαιτείται σωματική δύναμη από το παιδί, καθώς μαθαίνουν να χρησιμοποιούν τη βαρύτητα και τους φυσικούς μοχλούς του σώματός τους (βραχίονες, καρπούς, κλπ), για να πετύχουν τους επιθυμητούς ήχους. Αν ανησυχείτε για τον θόρυβο του μουσικού οργάνου αυτού, υπάρχουν στην αγορά ειδικά προστατευτικά που απαλύνουν τους εκκωφαντικούς ήχους. Η διάρκεια σπουδών ανέρχεται περίπου στα 6 έτη. Σε μικρότερες ηλικίες, μπορούν να προμηθευτούν αρχικά ένα μικρό ταμπούρο ή να ασχοληθούν με το ξυλόφωνο, το οποίο έχει και λιγότερες απαιτήσεις. 

Πληκτροφόρα μουσικά όργανα 
Με πιο γνωστό το πιάνο, τα πληκτροφόρα μουσικά όργανα μπορούν να αποτελέσουν μια καλή βάση μουσικής παιδείας για ηλικίες από 4 ετών και άνω. Η διάρκεια σπουδών για ένα ικανοποιητικό επίπεδο ανέρχεται περίπου στα 6 έτη. Εναλλακτικά, το παιδί μπορεί να δοκιμάσει και το αρμόνιο, το οποίο έχει πιο μαλακά πλήκτρα και πιο εύκολη πρακτική, με διάρκεια σπουδών περί τα 3 έτη μόνο. Θα πρέπει να γνωρίζετε, όμως, ότι ένα παιδί που μαθαίνει πιάνο, μπορεί να εξασκήσει και το αρμόνιο, ενώ το αντίθετο δεν ισχύει.  

Παροτρύνετε το παιδί να ασχοληθεί με τη μουσική, καθώς τα οφέλη από την ενασχόληση με την εκμάθηση μουσικών οργάνων είναι πολλαπλά. Εκτός της αδιαμφισβήτητης παιδείας που θα λάβει το παιδί, παράλληλα θα γυμνάζει τους μυς του σώματός του, αλλά και τη λειτουργία του εγκεφάλου του, πετυχαίνοντας υψηλότερα ποσοστά σε εξετάσεις και κατακτώντας τους στόχους του!

  http://www.paidorama.com/

Περί Φωνητικής-Πως μπορούμε να προφυλάξουμε τη φωνή μας

1.ΗΧΕΙΑ 

Υπάρχουν 3 ενεργά µέρη-ηχεία στη φωνή ενός τραγουδιστή. 
Ηχείο Ι όταν ο ήχος που τραγουδάµε παράγεται µε χαµηλούς τόνους, µπάσες νότες. 
Ηχείο ΙΙ όταν τραγουδάµε µεσαίους τόνους και η φωνή µας έχει µια πιο «εµπορική» χροιά θα λέγαµε, λόγω του ότι το συγκεκριµένο τονικό ύψος χρησιµοποιείται κατά κόρον στην ελληνική δισκογραφία. Αν έχετε ακούσει κάποιον τραγουδιστή/α, και εντυπωσιαστήκατε από το πόσο «γεµάτη» φωνή έχει, ή πόσο άνετα φαίνεται να «χτυπάει» ψηλές νότες, είναι επειδή έχει αποκτήσει γνώση και έλεγχο αυτού του ηχείου.
 Ηχείο ΙΙΙ όταν φτάνουµε πλέον στους υψηλότερους τόνους της φωνής µας. Αυτό είναι και το µέρος της φωνής που πολλοί τραγουδιστές «διψάνε» για να µάθουν πως θα το χρησιµοποιήσουν. Βέβαια χρησιµοποιείται ανάλογα µε το στυλ τραγουδιού. ∆εν συναντιέται συχνά στα λαϊκά τραγούδια σε αντίθεση µε την rock, hard rock, heavy metal και pop µουσική αλλά και στο κλασσικό τραγούδι. Σε οτι αφορά στο falsetto το συναντάµε κατά κόρον στα παραδοσιακά µας τραγούδια και χρησιµοποιείται ευρέως σε πολλά στυλ τραγουδιών κυρίως ξένου ρεπερτορίου. Τα τελευταία χρόνια   έχει κάνει τα πρώτα του βήµατα και το ακούµε συχνά στην έντεχνη, pop και rock ελληνική µουσική. Το δυνατό falsetto λέγεται και falsetone.

2.ΒΑΣΙΚΑ ΚΛΕΙ∆ΙΑ

α. Αναπνοή
Η αναπνοή όσο εύκολα εξηγείται τόσο δύσκολα εφαρµόζεται από τους
εκπαιδευόµενους. Είναι γεγονός πως εµείς οι κάτοικοι των πόλεων δεν
αναπνέουµε όπως πρέπει. Όµως κάπου µέσα µας υπάρχει η σωστή αναπνοή,
αρκεί να την "ξυπνήσουµε". Θέλει συγκέντρωση και χαλαρότητα. Θέλει
επίσης συνεχώς εξάσκηση και εφαρµογή ώστε να γίνει αντανακλαστική
ιδιότητα του σώµατός µας για να παίξει τον ρόλο της την ώρα του
τραγουδιού. Ο ρόλος της αναπνοής κατά την φώνηση είναι κρίσιµος, καθώς
από τα βασικά προβλήµατα των τραγουδιστών είναι ο έλεγχος του αέρα.

β. Στήριξη
Αµέσως µετά την αναπνοή έρχεται να συµβάλλει στον έλεγχο του αέρα η
στήριξη. Με τον όρο αυτόν εννοούµε την κατάσταση στην οποία θέτουµε το
σώµα µας για να επιτύχουµε την σταθερή και ελεγχόµενη ροή του αέρα προς τα ηχεία µας. 

γ. Τοποθέτηση 
H τοποθέτηση γίνεται κατανοητή αν σκεφτούµε την φωνή µας σαν όργανο στο οποίο η διαµόρφωση του ηχοχρώµατος καθορίζεται από διάφορους παράγοντες όπως είναι το σχήµα του ηχογόνου σώµατος και η φύση του ηχείου. Έτσι για παράδειγµα στην κιθάρα οι ταλαντώσεις που προκαλούνται από το παίξιµο των χορδών δεν θα ήταν αρκετές για να ακουστεί το όργανο αν δεν υπήρχε το κενό ξύλινο υπόλοιπο σώµα του οργάνου, το ηχείο. Κατά προέκταση το ίδιο γίνεται και στην ανθρώπινη φωνή.     

 δ. Αποκλειστική Χροιά 
Στόχος της µεθόδου Phonetics είναι ο τραγουδιστής να χρησιµοποιεί την δική του αποκλειστική χροιά που τον κάνει µοναδικό από τους υπόλοιπους και επιπλέον να τραγουδάει φυσικά και άνετα. 

3.∆ΟΝΗΣΗ & ΤΟΝΟΣ
 Οσο πιο ψηλός είναι ο παραγόµενος τόνος, τόσο πιο γρήγορα δονούνται οι φωνητικές χορδές. Η συχνότητα του πολύ  υψηλού τόνου πλησιάζει τα 2000 Hertz το δευτερόλεπτο. Η συχνότητα του χαµηλού τόνου είναι περίπου 60 Hertz το δευτερόλεπτο. Οταν δονούνται γρήγορα οι φωνητικές χορδές γίνονται πιο µακριές, λεπτές και πιο σκληρές. Οταν δονούνται αργά, γίνονται πιο µικρές σε µήκος και πιο παχιές. Οι διάφοροι µύες του λάρυγγα συντονίζονται µεταξύ τους για την δηµιουργία των τόνων και της έντασης µε διάφορους και πολύπλοκους τρόπους. Η ποσότητα του αέρα επιδρά στην τονικότητα.

4.∆ΟΝΗΣΗ & ΕΝΤΑΣΗ
 Οι φωνητικές χορδές παγιδεύουν και ελευθερώνουν αέρα και κάθε τέτοιος κύκλος είναι ένας κύκλος δόνησης. 
Ο κύκλος αυτός έχει δύο φάσεις, την κλειστή (παγίδευση αέρα) και την ανοικτή (απελευθέρωση αέρα). Κατά την διάρκεια της κλειστής φάσης, αρχίζει να αυξάνεται η πίεση του αέρα κάτω από τις φωνητικές χορδές. Οταν η φώνηση είναι χαµηλή σε ένταση, η κλειστή φάση διαρκεί λιγότερο και ετσι η πίεση του αέρα που έχει συσσωρευθεί, είναι χαµηλή και απελευθερώνεται πιο οµαλά. Οταν η φώνηση είναι δυνατή σε ένταση, η κλειστή φάση διαρκεί περισσότερο. Οι µύες του λάρυγγα συσπώνται µε δύναµη κλείνοτας την γλωτίδα για να αντισταθούν οι φωνητικές χορδές στην πίεση του αέρα. Ετσι η πίεση του αέρα που έχει συσσωρευθεί, είναι υψηλή και απελευθερώνεται πιο βίαια. Κάθε τέτοιος κύκλος, ανάλογα µε τον τόνο του ήχου, µπορεί να «τρέχει» µε ταχύτητα µέχρι και 1-2 χιλιοστά του δευτερολέπτου! Κατά την διάρκεια της φώνησης χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή σε οτι αφορά στην πίεση και χρήση του αέρα,καθώς µπορεί να προκληθεί έως και ανεπανόρθωτη βλάβη στις φωνητικές χορδές!

5.VIBRATO 
Το vibrato δίνει µία επιπλέον διάσταση στη φωνή και όχι µόνο. ∆εν είναι εύκολη υπόθεση για κάποιον που δεν το έχει εκ φύσεως αλλά µπορεί να αποκτηθεί. Οταν είναι φυσικό και ελεγχόµενο είναι µεγάλο πλεονέκτηµα για µία φωνή, άλλο ένα βέλος στη φαρέτρα του τραγουδιστή. Προσοχή µόνο στη χρήση του, να αποφεύγονται οι υπερβολές, να ταιριάζει µε το στυλ και το ύφος του τραγουδιού. Η απόκτησή του, είναι από τις πιο δύσκολες "αποστολές" που έχουν να αντιµετωπίσουν καθηγητής και µαθητής οπότε συστήνω πρώτα απ΄όλα υποµονή. ∆εν υπάρχει χρονοδιάγραµµα για το πότε θα αποκτηθεί, αυτό έχει να κάνει µε κάθε φωνή ξεχωριστά, υποµονή και επιµονή. Το vibrato παράγεται στην περιοχή του λαρυγγιού, δηµιουργείται από µία παλµική κίνηση των γύρω µυών, ένα παιχνίδι τονικότητας µεταξύ µιας νότας και της χαµηλότερής της κατά ένα ηµιτόνιο, ίσως και λιγότερο του ηµιτονίου. Όσο ταχύτερα καταφέρετε να τραγουδήσετε το διάστηµα και σταθεροποιήσετε τον "κυµατισµό" που παράγεται τόσο πιο κοντά θα είστε στο πολυπόθητο vibrato. 

6. ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ
Στο τραγούδι, το µουσικό όργανο είναι το σώµα µας. Οι φωνητικές χορδές είναι µέρος του σώµατός µας και εποµένως για να είναι σε καλή κατάσταση, πρέπει το σώµα µας να είναι σε καλή φυσική κατάσταση. Να θυµάστε πως ό,τι βελτιώνει το σώµα µας, βελτιώνει και την φωνή µας. Παρακάτω θα δείτε µερικούς τρόπους που µπορεί αυτό να επιτευχθεί. Ενυδάτωση Η βλέννα που καλύπτει τις φωνητικές χορδές πρέπει να είναι λεπτή, δροσερή και υγρή. 8-10 ποτήρια νερό την ηµέρα είναι ό,τι καλύτερο για διαρκή ενυδάτωση µέσα στην ηµέρα. Η κατανάλωση νερού όταν διψάµε µόνο σηµαίνει οτι έχουµε ήδη αφυδατωθεί και άρα και οι φωνητικές µας χορδές.

 Αλκοόλ Με µέτρο! Η κατανάλωσή του σε µεγάλες ποσότητες οδηγεί σε αφυδάτωση του οργανισµού και ξηραίνει την βλέννα που περιβάλλει τις φωνητικές χορδές. Κάπνισµα Κατηγορηµατικά ΟΧΙ! Ο καπνός καίει τις φωνητικές χορδές και µεταφέρει τοξίνες που τις οδηγούν στην σταδιακή καταστροφή τους. Ξεκούραση & Ισοροπηµένη ∆ιατροφή Ο ύπνος είναι πολύ σηµαντικός ώστε να ξεκουράζεται ο οργανισµός και να ανακτά τις δυνάµεις που έχασε κατά την διάρκεια της ηµέρας. Ταυτόχρονα, δεν µπορεί να υπερτονισθεί η αξία της ισοροπηµένης διατροφής. Τρώµε απ' όλες τις οµάδες τροφών χωρίς ακρότητες. Σε οτι αφορά στα γαλακτοµικά προιόντα, είναι γεγονός οτι κάνουν την βλέννα πιο παχιά και τις φωνητικές χορδές λιγότερο ευέλικτες. Παρόλα αυτά, µπορούµε να τα καταναλώνουµε µε σύνεση και σε καµµία περίπτωση δεν πρέπει να τα αποκλείουµε εντελώς από την διατροφή µας, καθώς αποτελούν σημαντικές πηγές ασβεστίου για τον οργανισμό.

Ζέσταµα
Οι µύες πρέπει να ζεσταίνονται πριν χρησιµοποιηθούν. Οι φωνητικές ασκήσεις ξεκινώντας θα πρέπει να είναι ήπιες και προοδευτικά δυναµικές, αλλά οχι σε σηµείο κούρασης. Είναι καλό το φωνητικό ζέσταµα να συνοδεύεται και από ήπιες ασκήσεις των µυών του ώµων, του αυχένα και του σαγονιού, ώστε να είναι χαλαροί κατά την διάρκεια της φώνησης. Χαλάρωµα Αφού έχετε τραγουδήσει είναι απαραίτητο να δώσετε χρόνο στους µύες να ξεκουραστούν. Οπως και το ζέσταµα, έτσι και το χαλάρωµα πρέπει να είναι προοδευτικό. Για τις επόµενες 2-3 ώρες µιλάτε σε χαµηλή ένταση. Αν πάλι οι επόµενες ώρες είναι περίοδος αφωνίας (π.χ. κοιµόσαστε), τότε πριν κοιµηθείτε κάντε για 5-10 λεπτά, ήπια χρησιµοποίηση της φωνής σας.

 'Αθληση
Είναι πολύ σηµαντική για τον οργανισµό. Ειδικά για τους τραγουδιστές, οι αερόβιες ασκήσεις (π.χ. κολύµβηση) θεωρούνται οι καταλληλότερες, καθώς αυξάνουν την αντοχή των πνευµόνων. Θα πρέπει να τονιστεί, εξαιτίας της σύγχυσης που υπάρχει σε σχέση µε την ανάπτυξη κοιλιακών µυών και την αναπνευστική λειτουργία όταν τραγουδάµε, οτι δεν παίζουν κανέναν απολύτως ρόλο. Ο µυς που είναι υπεύθυνος για την διαδροµή και τον έλεγχο του αέρα µέσα στο σώµα είναι το διάφραγµα και αυτός εξασκείται µόνο µε ασκήσεις αναπνοών. Τραυµατισµοί Οι φωνητικές χορδές µπορούν να τραυµατιστούν όταν: * καθαρίζουµε τον λαιµό µας ή βήχουµε δυνατά * φωνάζουµε δυνατά * µιλάµε για πολλή ώρα ή/και δυνατά * τραγουδάµε πέρα από τα δικά µας φυσιολογικά όρια έκτασσης και έντασης Ποτέ µην συγκρίνετε τις φωνητικές/ερµηνευτικές δυνατότητές σας µε αυτές άλλων. 'Ολοι είµαστε διαφορετικοί και ούτε το υλικό της φωνής, ούτε η ερµηνευτική ικανότητα αποτελούν εξαίρεση αυτού του κανόνα. Μερικοί φωνητικοί µηχανισµοί είναι βιολογικά φτιαγµένοι από «ατσάλι» και µερικοί από «πορσελάνη». Κάποιες φωνές αντέχουν πιο απαιτητική χρήση από άλλες, χωρίς αυτό να σηµαίνει οτι είναι καλύτερες. Αν δεν υπάρχει σωστή εκπαίδευση και καλή συντήρηση, «σπάνε» και οι δύο µε την ίδια ευκολία. Καλή τεχνική δεν σηµαίνει καλό τραγούδι! Πολλές φορές ακούµε φωνές τεχνικά µέτριες να ερµηνεύουν µε εκπληκτικό τρόπο και φωνές   τεχνικά άρτιες να µας αφήνουν αδιάφορους. Ερµηνεία σηµαίνει αυτοί που µε ακούνε νιώθουν αυτό που νιώθω  εγώ, την ίδια στιγµή και στην ίδια ένταση.

   ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΦΩΝΗΣ

Η χροιά της φωνής μας  αντανακλά πολλές και διαφορετικές πλευρές του χαρακτήρα μας. Αυτή μας κάνει να ξεχωρίζουμε. Ο τρόπος ζωής όμως και ο διαφορετικός τρόπος χρήσης της ή κατάχρησης της επηρεάζουν την υγεία των φωνητικών χορδών και τη σταθερότητα της φωνής μας. Είναι γνωστό ότι το κάπνισμα αλλά και το ποτό είναι ζημιογόνα για τη φωνή και επιπλέον μπορούν να οδηγήσουν σε καρκίνο του λάρυγγα. Είναι λοιπόν σημαντικό να διατηρούμε υγιή τη φωνή μας κατά τη διάρκεια της ζωής μας. Μερικοί τρόποι που μπορούν να μας βοηθήσουν να το πετύχουμε είναι οι παρακάτω.

1.Μην καπνίζετε και μη ξεχνάτε να μένετε μακριά από εστίες καπνού. Ο καπνός ξηραίνει τις χορδές και τις κάνει επιρρεπείς σε τραυματισμό.
2.Ενυδάτωση! Πίνετε τουλάχιστον 4-5 ποτήρια νερό την ημέρα, ιδιαίτερα αν πίνετε καφέ, αλκοόλ ή γυμνάζεστε. Η ενυδάτωση βοηθά τις χορδές να πάλλονται με λιγότερη πίεση από τους πνεύμονες. Επίσης οι καλά ενυδατωμένες χορδές αντέχουν περισσότερο στη χρήση της φωνής και αναρρώνουν γρηγορότερα απ' ότι οι στεγνές χορδές που κινδυνεύουν να πληγωθούν με ανεπανόρθωτη βλάβη. Η συστηματική ενυδάτωση επιπλέον έχει το πλεονέκτημα να αραιώνει τις εκκρίσεις του λαιμού και έτσι οι χορδές διατηρούνται καθαρές 
3.Μη ξεροβήχετε! Αποβάλετε το συνήθειο του υπερβολικού «καθαρίσματος» του λαιμού. Παρατεταμένο βήξιμο έχει σαν αποτέλεσμα τη διόγκωση των χορδών και την υπερευαισθησία τους προς κάκωση.
4.Περιορίστε το αλκοόλ! Το αλκοόλ ερεθίζει τον επιθηλιακό ιστό και τη βλέννα του λάρυγγα.
Περιορίστε ή και αποφύγετε φαγητά ή συμπεριφορά που μπορεί να προκαλέσουν ή να επιδεινώσουν την παλλινδρόμηση του γαστρικού οξέος.
5.Αποφύγετε καταχρήσεις της φωνής!
Ελαττώστε την ένταση της φωνής σας. Εάν μιλάτε ένας προς έναν στο ίδιο δωμάτιο μιλάτε σιγά.
6.Μή τσιρίζετε , υπάρχουν άλλοι τρόποι να μεταβιβάσετε αυτό που πιστεύετεαή να κάνετε τους άλλους να σας ακούσουν.
7.Προσέξετε τις παρατεταμένες τηλεφωνικές συνδιαλέξεις. Μπορεί εσείς να μην αντιλαμβάνεστε πόσο δυνατά μιλάτε.
8.Μην ψυθιρίζετε. Αυτό στην πραγματικότητα χειροτερεύει τη φωνή σας.
9.Μή μιλάτε όταν υπάρχει υπερβολικός θόρυβος στο περιβάλλον. Σε τέτοια περίπτωση μιλήστε σε κάποιον όταν βρίσκετε ένα μέτρο μακριά.
10.Μην επιχειρείτε  να μιλάτε ή να τραγουδάτε όταν έχετε πονόλαιμο, κρυολόγημα, ή λαρυγγίτιδα.
11.Αποφύγετε την παρατεταμένη χρήση των στοματικών διαλυμάτων!
Τα περισσότερα στοματικά διαλύματα περιέχουν ψηλές ποσότητες αλκοόλ, το οποίο όπως αναφέρθηκε ερεθίζει τον λάρυγγα.
12.Σωστή στάση. Η σωστή στάση επιτρέπει καλύτερη ροή του αέρα και ελαττώνει ένταση και ζόρισμα στις χορδές.
13.Γυμναστείτε συστηματικά! Δοκιμάστε ασκήσεις που χαλαρώνουν τους μυς και βοηθούν στη δημιουργία μιας καλής στάσης του σώματος.
14.Κοιμηθείτε! Κοιμηθείτε ικανοποιητικά συνηθίζοντας να ξαπλώνετε νωρίς για να ξυπνάτε νωρίς χωρίς να αγχώνεστε και να επηρεάζετε τη φωνή σας.
15.Προθέρμανση και χαλάρωση! Πάντοτε προθερμάνετε τη φωνή σας πριν και μετά από παρατεταμένη ομιλία ή τραγούδι.
 

3 σημαντικοί τύποι μαθησιακού προφίλ

Υπάρχουν τρεις σημαντικοί τύποι μαθησιακού προφίλ που είναι εμφανείς μεταξύ των παιδιών.

Είναι το ακουστικό, το οπτικό και το κιναισθητικό προφίλ. Για μερικά παιδιά το προφίλ της ακουστικής μάθησης τους ταιριάζει περισσότερο. Αντίθετα πολλά παιδιά προτιμούν το οπτικό προφίλ για να μάθουν, άλλοι πάλι προτιμούν μια κιναισθητική μέθοδο εκμάθησης. Όταν οι γονείς μπορέσουν να προσδιορίσουν το μαθησιακό προφίλ του παιδιού τους, μπορούν να δημιουργήσουν μια μέθοδο που θα βοηθάει τα παιδιά τους στο έπακρο.

Είμαι ακουστικός μαθητής –Πες μου τον τόπο και γω θα μάθω!

Τα παιδιά που προτιμούν αυτό το προφίλ είναι οι λεγόμενοι παραδοσιακοί μαθητές ή αυτοί που ανήκουν στην παραδοσιακή σχολή μάθησης. Είναι αποτελεσματικοί μαθητές ακολουθώντας εύκολα τις οδηγίες μέσα στην τάξη.
Όταν χρησιμοποιείτε τη γλώσσα του σώματος, σημεία του σώματος και τονισμό στη φωνή και στις κινήσεις των χεριών, τα παιδιά σας είναι πιθανότερο να μαθαίνουν με ένα γρηγορότερο ρυθμό. Οι ακουστικοί μαθητές μαθαίνουν καλύτερα όταν ακούν τις οδηγίες δυνατά. Για να μάθετε να χειρίζεστε έναν τέτοιο μαθητή, θα πρέπει να μάθετε να επικοινωνείτε με τον αποτελεσματικότερο τρόπο. Με άλλα λόγια θα πρέπει να είστε αποτελεσματικός ομιλητής, να είστε σαφής και να χρησιμοποιείτε σωστά τον τονισμό της φωνής σας. Τα παιδιά θα το αγαπήσουν αυτό, επειδή ταιριάζει στον τρόπο εκμάθησης τους.

Συμβουλές:

• Ζητείστε από τα παιδιά να διαβάσουν δυνατά και να κατανοήσουν το μάθημα.
• Κάντε τους επανειλημμένες ερωτήσεις και αναζητείστε τις απαντήσεις τους.
• Εάν είναι δυνατόν εισάγετε προφορική παράδοση για καλύτερη μάθηση.
• Χρησιμοποιήστε ήχους, μουσική και ομιλία στη μαθησιακή διαδικασία.
• Τα παιδιά μαθαίνουν ακούγοντας τα λόγια.
• Πείτε τους πως μπορούνε να κάνουν κάτι, μην τους δείξετε πως να το κάνουν
• Να είστε συγκεκριμένοι στις οδηγίες σας.
• Για τα μικρά παιδιά χρησιμοποιήστε κουδουνίσματα και τραγουδάκια για να πείτε το νόημα μιας λέξης.
• Χρησιμοποιήστε πολλή μουσική για τα μικρά παιδιά.

Είμαι οπτικός μαθητής –Δείξε μου και γω θα κατανοήσω και θα μάθω!

Οι οπτικοί και χωρικοί μαθητές είναι μια περίεργη ομάδα! Ποτέ δε θυμούνται ούτε μια λέξη απ’ αυτά που τους είπαν, ωστόσο θυμούνται όσα βλέπουν γύρω τους. Οι οπτικοί μαθητές είναι πολύ καλοί στην επίλυση παζλ, σε λαβυρίνθους και σε πολλές παρόμοιες δραστηριότητες. Είναι πολύ καλοί στην επίλυση ενός προβλήματος σε δεδομένο χωρικό πλαίσιο. Σκέφτονται πάντα με αντισυμβατικό τρόπο. Είναι πολύ καλοί σε χωρικές εργασίες. Ο χειρισμός αυτών των μαθητών είναι μάλλον εύκολος. Θα πρέπει να διαθέτουμε μια ποικιλία προγραμμάτων που θα περιλαμβάνουν γραφικά και εικόνες. Λιγότερη συζήτηση και περισσότερη εικονογράφηση. Αυτό ακριβώς χρειάζονται αυτά τα παιδιά.

Συμβουλές:

• Χρησιμοποιήστε εικονογραφημένα βιβλία με πολλές εικόνες και φωτογραφίες. Αφήστε τα παιδιά να κοιτάξουν τις εικόνες και να μάθουν από την κατανόηση τους.
• Δώστε τους χρωματιστά μολύβια και στυλό, καθώς και εργαλεία ζωγραφικής για να σχεδιάσουν εικόνες και να κατανοήσουν τη σημασία τους.
• Οι οπτικοί μαθητές χρειάζονται πολλή συγκέντρωση και ηρεμία. Αν το δωμάτιο τους είναι πολύ ήσυχο αυτό θα τους επιτρέψει να συγκεντρωθούν στην εργασία τους.
• Ζητήστε τους να δημιουργήσουν εικόνες, σχέδια, διαγράμματα για τα μαθήματα τους. Οι τεχνικές απεικόνισης λειτουργούν πάντοτε καλύτερα γι ’αυτά.
• Οι κάρτες, οι διαφορετικές γραμματοσειρές, και τα φωτεινά χρώματα στο κείμενο, παίζουν καταλυτικό ρόλο για να μάθουν περισσότερο και να κατανοήσουν το νόημα των μαθημάτων.

Είμαι κιναισθητικός μαθητής –Eπέτρεψέ μου την κίνηση και την αφή, άσε με να αισθανθώ πράγματα και θα καταλάβω!

Με τα σημερινά μοντέλα διδασκαλίας οι κιναισθητικοί μαθητές ίσως να δυσκολεύονται περισσότερο! Δεν μπορούν να καθίσουν ήσυχα σε ένα μέρος και να κάνουν την εργασία τους. Θέλουν να αγγίξουν τα πράγματα, να αισθάνονται και να βιώσουν κάτι πριν από τη μάθηση. Αυτό το είδος της μάθησης είναι πολύ συχνό στα μικρά παιδιά. Ωστόσο γίνονται οπτικοί και ακουστικοί μαθητές σε μεταγενέστερο στάδιο. Εν τω μεταξύ μερικοί από αυτούς δεν μπορούν ποτέ να γίνουν ακουστικοί μαθητές ακόμη και όταν ξεπεράσουν τα χρονικά περιθώρια. Αυτά τα παιδιά χρησιμοποιούν πάντα τις κιναισθητικές τους δυνάμεις για να μάθουν πράγματα κατά τη διάρκεια της ζωής τους.

Συμβουλές:

• Δείξτε τους πως μπορούν να μάθουν και να κάνουν κάτι.
• Να θυμάστε ότι τους αρέσει πάντα να χρησιμοποιούν τα χέρια και τις κινήσεις του σώματός για να μάθουν κάτι.
• Είναι πρακτικοί άνθρωποι, στους οποίους αρέσει να παρακολουθούν πως οι άλλοι κάνουν πράγματα. Ενθαρρύνετε τους να επαναλάβουν να μάθουν και να κατανοήσουν.
• Στα μικρά παιδιά δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τουβλάκια, πλαστελίνη, άμμο και άλλα παρόμοια υλικά για να διδάξετε γλωσσικές δεξιότητες. Αφήστε τους να αγγίξουν τρισδιάστατα γράμματα με τα χέρια τους και να αισθανθούν την πραγματική τους διάσταση.
• Δεν μπορούν να έχουν τα απαιτούμενα επίπεδα συγκέντρωσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάντε πολλά διαλείμματα, έτσι αναζωογονείτε το σώμα και το μυαλό τους.
• Παίξτε μαζί τους διαδραστικά παιχνίδια. Τείνουν να μάθουν πολλά από τη χρήση τέτοιων παιχνιδιών.
• Αφήστε τους να παίξουν πριν από το διάβασμα. Ίσως να χρειάζονται κάποιο είδος δραστηριότητας αμέσως μετά το σχολείο.

Όταν εντοπίσετε το μαθησιακό προφίλ του παιδιού σας, μπορείτε να ενημερωθείτε, να λάβετε τις απαιτούμενες πληροφορίες και να το βοηθήσετε αποτελεσματικά. Απλά θυμηθείτε ότι όσο πιο νωρίς το αντιληφθείτε, τόσο καλύτερα αποτελέσματα θα έχει αφού και το ίδιο το παιδί θα αποφύγει δύσκολες και επίπονες διαδικασίες.

«Σε παρακαλώ δίδαξέ με τον τρόπο που αντιλαμβάνομαι και εγώ θα σε ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου!»